不久前，周杰倫2023嘉年華世界巡回演唱會門票預售不到30秒全部售罄的消息登上微博熱搜；草莓音樂節(jié)、新青年音樂節(jié)也已確定在十余個城市落地大型音樂節(jié)項目；德云社各地演出排了上百場；作為城市獨立精神與活力而存在的livehouse也全面開花。因為疫情被壓制了三年的線下演出市場，這個春天似乎正在全面復蘇。

行業(yè)內(nèi)人士預測，文化娛樂經(jīng)過低谷期后，迎來新一輪爆發(fā)期的趨勢已逐漸明朗。人們壓抑已久的消費情緒正帶來一場爆發(fā)式的回潮。而這其中，也正醞釀著許多商業(yè)與文化深度滲透的機會。

#01

店鋪更多融入自然

{ New Space for Diverse Performing Arts }

伴隨文化娛樂行業(yè)爆發(fā)而來的，是各地劇場、劇院和大型場館的排期趨于飽和，國內(nèi)多地大型體育館的預定量暴增的新聞。根據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會消息，今年前兩個月，北京的演出場次已經(jīng)超過2019年同期。這樣的成績除了慣常的大劇場之外，反而更多依靠的是大量散落在城市各個空間中的中小型演出。

環(huán)境式音樂劇《阿波羅尼亞》演出劇照

實際上，在其他城市的市場也基本如此。隨著文化體驗場景和消費模式的不斷變化和創(chuàng)新，越來越多的專業(yè)劇場開始打開思路、來到不同的城市空間。在南京，一些脫口秀演出創(chuàng)新性地選擇來到電影院放映廳演出；去年12月底，首部小劇場粵劇《金蓮》前所未有地在廣州星海音樂廳室內(nèi)樂演奏廳上演；而“水上喜劇工坊”則把劇場搬到珠江游船，打造粵語相聲與脫口秀融合的“水上相聲劇場”；在杭州，小劇場模式還從文化場所延伸至各個商圈、旅游景點乃至辦公大樓……多種多樣的演藝新空間，為觀眾帶來了更豐富的觀演選擇。

新編小劇場粵劇《胡不歸·顰娘》在南方劇院首演。文瑤 攝

伴隨城市更新的推進，“小而精”“小而美”的演藝新空間不斷涌現(xiàn)。它們往往誕生于商業(yè)綜合體、特色街區(qū)、文創(chuàng)園區(qū)、老建筑、老廠房等。在這里，表演形式更靈活，與周邊生態(tài)的融合也更加多元復合化。沉浸式演出方式與娛樂、消費結(jié)合起來，多維度的演藝新空間成為了新的“都市商業(yè)流量高地”。

遠洋長江樽?櫻花劇場

#02

沉浸式、互動體驗類演出受年輕人歡迎

{ Immersive, interactive experience class performance }

近年來，憑借觀眾能夠與演員近距離溝通的“沉浸式體驗”，小劇場演出深受受眾青睞。小劇場的舞臺離觀眾更近，通過劇情設置、角色扮演和跨界融合等多種方式，讓觀眾產(chǎn)生多元化、多維度的感官體驗?；有?、沉浸感十足的演出形式，有時甚至還融合了吃喝玩樂的休閑生活元素，不出意料地很受深受追求個性化的年輕消費者的歡迎。

廣州星海音樂廳改造 ?扉建筑

小劇場粵劇《金蓮》在廣州星海音樂廳室內(nèi)樂演奏廳上演時，飾演潘金蓮的粵劇表演藝術家蔣文端突破舞臺框定的區(qū)域，穿梭于舞臺和觀眾席之間，把對“金蓮”的判斷權(quán)交還觀眾。這種沉浸式的演出形式讓觀眾直呼“太過癮了！”

小劇場粵劇《金蓮》在廣州星海音樂廳室內(nèi)樂演奏廳上演

而此前被譽為值得刷N次的沉浸式神劇《不眠之夜Sleep no more》在引入上海之后更是引發(fā)了一陣“沉浸式戲劇”的熱潮，成為了很多來上海的人必到訪的目的地之一。

風靡京滬兩地的音樂劇《致命旋律》在北京開心麻花A66劇場首演時，400平方米的演出空間內(nèi)，演員與觀眾可以近距離互動，觀眾甚至能夠看清楚“演員額頭上沁出的一層薄汗”。

北京開心麻花A66劇場

沉浸式音樂劇《致命旋律》，觀眾可近距離互動

大麥“當然有戲”廠牌主理人李婧也指出了這類極具體驗感的劇場演出對年輕觀眾的巨大吸引力?！氨硌菥桶l(fā)生在觀眾身邊，甚至在一些劇目里觀眾成為表演不可分割的一部分。（這）讓大家覺得戲劇是一種可以‘玩’起來的形式。從我們在其他城市的運營經(jīng)驗來看，沉浸式的戲劇形式會讓年輕人復購意愿更加強烈。”

在上海，上海大劇院的“東方舞臺美學系列”吸引了大批“Z世代”觀眾，他們展現(xiàn)出了強勁的周邊產(chǎn)品購買力。上海大劇院總經(jīng)理張笑丁表示，新一代的年輕觀眾非常注重體驗感，對沉浸式的戲劇體驗興趣更加濃厚，比如大劇院舉辦的戲曲工作坊、24節(jié)氣主題活動，觀眾的參與度都很高。

上海大戲院 / 如恩設計

有數(shù)據(jù)顯示，2022年前三季度，沉浸式、互動體驗類項目在演出場次中的占比達8.18%，比2021年同期上升40.3%。對此，中國演出行業(yè)協(xié)會會長劉克智認為沉浸式、互動體驗類項目已顯示出強勁的市場發(fā)展態(tài)勢。

#03

當演藝空間跨界商業(yè)零售

{ Performing arts space cross-border commercial retail }

疫情三年，整個演出行業(yè)從未停止探索和創(chuàng)新。這其中最大的亮點，是演藝娛樂產(chǎn)業(yè)與商業(yè)的跨界。

去年年底，開心麻花在北京望京的嘉瑞文化中心打造的“沉浸式演藝新空間”——花花世界正式對外營業(yè)。其中包括了可以容納200人左右在用餐的同時體的驗沉浸式戲劇A66沉浸式小劇場；可以讓觀眾一邊觀賞音樂劇，一邊跟三五好友小酌聚會的STAGE ONE劇場演出酒吧；“開心小麻花”兒童戲劇培訓基地和最多40人一起玩的“戲劇殺”空間等等多個專業(yè)戲劇演出、創(chuàng)排孵化空間。

開心麻花劇場院線

StageOne酒吧

走進“花花世界”，迎接觀眾的不是傳統(tǒng)的劇場前廳，而是以“戲劇小鎮(zhèn)”為核心概念打造的公共空間。大量舞臺燈、化妝鏡、舞臺幕布等特色元素和由站臺、廣場、劇目卡司墻等場景組成的戲劇主題街區(qū)讓這里成為用戶感受舞臺劇場文化最好的入口。

而一站式、打破邊界的綜合體驗空間也能夠承載喜愛文化娛樂的用戶一天的時間安排。例如上午在戲劇小鎮(zhèn)打卡拍照，下午把孩子“寄存”在兒童戲劇培訓基地，去小劇場看個沉浸互動戲劇《偷心晚宴》，一邊看魔術歌舞，一邊享受熱乎餐食，看完還能喝個下午茶，晚上再去營業(yè)到凌晨兩點的STAGE ONE酒吧小酌一把。

宴會主題喜劇《偷心晚宴》

音樂戲劇live秀《燃燒》

類似花花世界這樣的實體演出空間現(xiàn)在也有著越來越多的勢頭。笑果文化在上海復興公園的“笑果超級工廠”也即將在今年4月開幕，這里不僅有400人左右的中型脫口秀劇場，也同樣融入了餐吧和酒吧。這類全新的演藝空間為都市人更好地享受文化休閑生活提供了更便利的選擇的同時，是演藝娛樂對跨界商業(yè)運營的嘗試。

開心麻花劇場院線總經(jīng)理文娟將花花世界看作是三年疫情期間自救的經(jīng)典案例。這背后是開心麻花在過去幾年一直思考的三個問題：怎樣吸引年輕人出門看戲？演出能否走出標準劇場，打破‘你演我看’的傳統(tǒng)觀演關系？以及除了賣票以外，怎么打破演出與其他業(yè)態(tài)的壁壘，創(chuàng)造更豐富的文娛新體驗？

有笑果 系列快閃店

笑場（南京）演出劇場區(qū) ?Sensor Images

“花花世界”沉浸式演藝綜合體空間的出現(xiàn)，可以說是很好地回答了以上的問題，給出了一一針對的解決方案。而文娟的更大目標，則是未來能將這種產(chǎn)品放到更多商圈、購物中心里，甚至跟城市更新項目做結(jié)合，玩出更多可能性。

開心麻花SECOND酒吧

事實上，娛樂演出進入商業(yè)體已經(jīng)不是稀罕事。去年國慶，《不眠之夜Sleep no more》特展在深圳萬象城購物中心開展，融合多種媒介及表現(xiàn)手法，為觀眾奉上獨有的沉浸式戲劇夢境。很多觀眾驚訝于一場戲劇的體驗竟然可以發(fā)生在商場。

沉浸式戲劇《不眠之夜》首展 來自：ShanghaiLOOK

然而一個月后，上海港匯恒隆廣場的周年慶典就真的把脫口秀表演帶到了商場里。笑果文化旗下脫口秀選手龐博、House、豆豆、趙有成在商場內(nèi)搭建的舞臺上，為現(xiàn)場的觀眾帶來了關于時尚、購物、投資的全新段子。港匯恒隆廣場還特別通過線上直播的形式把這場脫口秀帶給了更多的觀眾。

上海港匯恒隆廣場周年慶典，把脫口秀表演帶到了商場 ? 港匯恒隆

借由脫口秀這項喜劇藝術與時尚生活、購物體驗碰撞出的火花，調(diào)侃生活，更邀請人們熱愛生活。這樣的形式不僅打造了新型的文化社交消費場景，也讓演出娛樂與商業(yè)零售產(chǎn)生了交集，達到共生共贏。

#04

演藝新空間，與城市更新同頻共振

{ Resonate with urban renewal }

一方面，沉浸式、互動式演出與更多商業(yè)空間進行融合，化身新型演出場所；另一方面，演出娛樂也深度參與到城市更新當中。一些老建筑、老地標在改造過程中，紛紛挖掘文化資源，開辟演藝新空間，成為點亮城市人文生活的時髦社交目的地。

中國本土知名音樂節(jié)IP摩登天空音樂節(jié)（MODERN SKY FESTIVAL）自創(chuàng)辦以來先后在中國和海外多個城市舉辦，積極地參與到在地的生活方式中，與當?shù)厝斯餐瑒?chuàng)造文化對話。

去年，在摩登天空音樂節(jié)內(nèi)容的加持下，武漢民眾樂園這一擁有百年歷史的老建筑，也煥發(fā)了生機，變身成為充滿活力的音樂節(jié)場景商業(yè)綜合體——民眾樂園·MODERNSKY FEST ，重寫商業(yè)生態(tài)密碼。

建于1919年的武漢民眾樂園，作為曾經(jīng)馳名中外的三大娛樂場所之一，梅蘭芳和周信芳等眾多戲曲名家，舞蹈家、現(xiàn)代舞創(chuàng)始人伊莎多拉·鄧肯都曾在此登臺。上世紀90年代，這里轉(zhuǎn)型為國內(nèi)第一批以潮流零售為主要業(yè)態(tài)的時尚先鋒賣場。

萬能青年旅店在紐約摩登天空音樂節(jié)

2014年，摩登天空音樂節(jié)在紐約中央公園

這一次，借助摩登天空音樂節(jié)的IP影響力，民眾樂園·MODERNSKY FEST獨樹一幟地將音樂、藝術、活動、IP、場景與消費業(yè)態(tài)有機結(jié)合，以城市更新的改造方式通過音樂賦能傳統(tǒng)空間，將產(chǎn)品內(nèi)容、零售場景和年輕消費者連接在一起。

摩登天空文旅事業(yè)部總經(jīng)理朱瑞堅指出，民眾樂園·MODERNSKY FEST的改造，不僅完成了摩登天空想要在音樂節(jié)以外的全年時間里繼續(xù)讓觀眾感受到音樂律動的夢想，也為武漢這座歷史名城保留了能夠近距離把握時代變遷脈搏的“活標本”。

民眾樂園舊貌

民眾樂園·MODERNSKY FEST – 外觀效果 2022

“整個項目配合不同的內(nèi)容，在餐飲、零售之外，打造更加豐富的主題空間，用摩登天空的豐富的IP矩陣來貫穿各種文化藝術活動。大家看到武漢民眾樂園，會更理解武漢這個城市風貌的迭代。”朱瑞堅說。

與此同時，在上海，101歲的茉莉花劇場經(jīng)過修繕，也在保留歷史風貌基礎上煥然新生，成為城中年輕人打卡的新目的地。劇場重啟后的首場正式演出，正是1991年創(chuàng)作的、在上海話劇歷史上留下過重要一筆的話劇《大橋》。

上海茉莉花劇場 圖源：上海文旅智宣

《大橋》以上海浦東開發(fā)第一戰(zhàn)役——建造南浦大橋為切入點，塑造了建設者群像，重現(xiàn)了這一艱苦卓絕的重大事件。而劇場重啟后的這場演出，也和煥新的茉莉花劇場一樣，在保留了32年前作品創(chuàng)作原貌同時加入了更當下的表達，喚醒幾代上海人對時代變遷的回憶和感動。

茉莉花劇場重啟后的首場正式演出《大橋》

今天，劇場已不僅僅是演出的場所，它們可能是活化后的城市新地標，也是新空間、新業(yè)態(tài)、新生活的代名詞。通過新業(yè)態(tài)、新模式、新場景的探索，塑造高品質(zhì)文化娛樂休閑生活方式的同時，也讓更多精彩的文娛演出走進大眾，與城市更新同頻共振。如何及時洞察并抓住這些正在萌芽的機會，也成為所有行業(yè)機構(gòu)和個體值得共同關注的話題。