如果說《披荊斬棘3》一公上半場是四出一，四個舞臺出一個王炸，冠軍是陸毅、彈殼、瘦子、羅杰夫組的《沒時間后悔》，一群“西裝暴徒”相當迷人。

那么一公下半場，便可以用三帶一來形容，四個舞臺，足足出了三個可以稱為王炸或向之靠攏的作品，唯一一個輸得很慘的舞臺，亦有其獨特記憶點。

0917超預期，《上山下》驚喜滿滿

一公分組階段，便給觀眾留下兩個讓人好奇的隊伍，一個是上半場的《飄移》，成員五花八門，另一個是下半場的《無數》，0713四缺一又加一的0917隊。

80后哥哥里意外走入一位60后老大爺蔡國慶，舞臺還沒開始，話題就“炸”了，這不僅是觀眾和其他嘉賓完全沒過的組合，還是畫風很不搭的隊伍。

三個已經不算年輕了的“年輕人”配上一位能給他們當爸的大前輩，會不會產生格格不入的尷尬？事實證明，蔡國慶不僅沒有“格格不入”，還是大加分項。

他與0713哥哥們的《無數》舞臺，與第二季陳小春、張智霖的《浮夸》情緒相似，都是用嘉賓們極致化對話式的舞臺唱演，去呈現音樂，與音樂下的萬千形態(tài)。

0713三位哥哥設定為人的不安、自閉、暴怒三種狀態(tài)，蔡國慶則是面對患者這些狀態(tài)的心理醫(yī)生，整個表演大部分時間，都是他“冷靜”地審視著病人情緒。

然，音樂與哥哥們的表演，以及心理醫(yī)生情緒克制下的風起云涌，已經預示著整個舞臺內心情緒隱藏最深的那個，其實是心理醫(yī)生，冷靜地旁觀者，終將爆發(fā)。

音樂、表演以及耐人尋味的故事主題，都很出彩，是會讓觀眾過目難忘的作品，事實證明，團魂與協調這兩個詞，無關年齡差別，只在團隊的用心與磨合。

原本七話以為《無數》基本上已經穩(wěn)拿下半場冠軍，卻沒想到壓軸出場的《上山下》舞臺，不僅票數反超0917，還成了一公最大的黑馬，舞臺效果極強。

《上山下》是山人樂隊的作品，走民族風搖滾路線，而參演這支作品的李玖哲、唐禹哲、寶石、蘇小玎、馬伯騫，大部分跟民族風搖滾都貼不上關系。

但熟悉團隊舞臺的觀眾都清楚，越意外的組合，往往越亦出黑馬，越大的壓力，越能逼出人的潛力，這一規(guī)律，在《上山下》舞臺體現地淋漓盡致。

充滿原始魅力的民族風舞蹈，配上洗腦的歌詞，再加上氛圍感滿滿的舞臺設計、改編創(chuàng)意，基本上把團隊舞臺能點燃觀眾情緒的效果都包圓了。

而且，把控分詞的隊長寶石與把控舞蹈的助理馬伯騫，給整個團隊合作定的基調很不錯，不僅整體協調性強，哥哥們也多數有自己的高光鏡頭。

當然，在這之中，表現最亮眼的還屬李玖哲。

一方面他的形象氣質和《上山下》風格很搭，出場就被贊是“當地人”；另一方面，他負責的打鼓Part，幾乎是整個舞臺靈魂般的存在，充滿力量感。

讓作為老觀眾的七話忍不住回想到第一季《yellow》里李銖銜的打鼓鏡頭，明明藝人與舞臺都是兩種完全不同的風格，卻都能讓觀眾為之驚艷。

將一個“小”元素發(fā)揮到極致，便會收獲大回報，曾經的《yellow》讓李銖銜一鳴驚人，如今的《上山下》，相信也會是李玖哲冷門哥哥晉升熱門的有力契機。

自由發(fā)揮反平淡？《麻雀》輸很慘

也許是節(jié)目組看到了前兩季觀眾對選曲的吐槽，第三季增加了完全由哥哥們自由選曲創(chuàng)作的《X-SONG》舞臺，由林志穎、王櫟鑫、阿璞三人參演。

他們選擇將鄭秀文快歌《眉飛色舞》進行新編，以樂隊形式呈現，好聽又夠燃，中間搭配林志穎代表作《不是每個戀曲都有美好回憶》，增加回憶點。

可以說，這個舞臺把《披哥》觀眾鐘愛的唱跳快歌、打鼓、樂隊、說唱甚至情懷元素都集齊了，每個元素的發(fā)揮都是過關的，沒有出現明顯的問題。

客觀來說，七話其實蠻喜歡這個舞臺的，尤其是改編風格，對于經典老歌新編這件事，很多音樂似乎人為了增加“新穎”與“藝術”，經常把作品改的失去原貌。

《灣區(qū)升明月》里譚維維版的《刀劍如夢》，以及《披荊斬棘3》初舞臺信的《對你愛不完》都是典型代表，也許有人愛這種改編，但更多人是覺得經典被糟蹋。

林志穎三人版的《眉飛色舞》改編幅度同樣不小，卻基本保留了原曲底蘊，新創(chuàng)內容多在X-part上發(fā)揮，兩者銜接很絲滑，對七話這種老聽眾還蠻友好的。

然，這版挑不出大錯的《X-SONG》，現場票數卻遠低于預期，與上半場音樂和舞美風格完全割裂的種子隊《飄移》差了足足31分，相當讓人意外。

看了一下彈幕反饋，才發(fā)現《X-SONG》口碑較為兩極分化，喜歡的覺得好聽夠燃，卻也有觀眾覺得改編太“平淡”，沒有太多新穎感出來。

拋開經典老歌濾鏡再看這支作品，似乎也能理解部分觀眾覺得平的原因。

簡單來說，就是《X-SONG》各個元素都采用了比較穩(wěn)、預期中會討喜的呈現，綜合下來，反而讓不少觀眾覺得缺了點預料之外的驚喜與突破。

改編既要夠穩(wěn)，又要夠出彩，這個尺度，其實蠻難把控。

也許《X-SONG》成在“自由選擇”，同時也敗在“自由選擇”，三位哥哥選的歌、改編采用的方式以及元素設計，都太集中在自己的舒適區(qū)、舞臺的安全區(qū)。

所有人都以為選了舞臺喜歡自己也擅長的東西，反而沒了足夠的爆發(fā)力，更缺了點緊扣“披荊斬棘”主題的感覺，最終成就了緊靠王炸，卻又不那么王炸的舞臺。

《X-SONG》雖然守擂失敗，卻仍舊是會讓不少觀眾覺得好聽好看的精彩舞臺，效果很穩(wěn)，下半場墊底的《麻雀》舞臺，就相對比較尷尬了。

這個舞臺最讓人有好感的地方，在于配置差，卻有想法，不隨意擺爛。

鄭嘉穎、許紹洋、藍正龍、馬曉龍四位哥哥，都有點i人感覺，且都不是專業(yè)創(chuàng)作選手，對于舞臺改編，最初只能完全聽導演組的建議，一度各練各的。

后續(xù)藍正龍主動表達了自己用音樂結合肢體語言呈現主題，詮釋麻雀從猶豫掙扎到飛向高峰的過程，直接將四位哥哥的想法融到一起，創(chuàng)造了有故事的舞臺。

馬曉龍故事性極強又驚艷的舞蹈，三位哥哥的走心表演，觀眾基本都能記住，尤其是麻雀掙扎的鏡頭，感染力頗強，視覺效果也很有張力。

但如果這是一個音樂劇，或許能得到高分，作為男團作品，就有很多短板了。

一方面，嘉賓分為純唱與純跳兩波，一直是團隊最易出錯的配置，兩波嘉賓會因為互動性太弱，讓其中一波淪為伴唱或伴舞，站在團隊舞臺來看就會割裂。

一公上半場的《懸溺》以及第一季的《愛》，基本都是因為這類配置沒辦法呈現團隊一體的出彩，只會讓觀眾單獨贊舞蹈或單贊音樂。

另一方面，《麻雀》舞臺三位負責唱的哥哥，并不是林志炫那種級別，多是演而優(yōu)則唱或唱不行轉演，便無法如《愛》般全靠音樂把分撐起來。

遺憾便這么落成了，無論現場還是熒屏前的觀眾，對該舞臺反饋都很一般。

正是如此，現場《麻雀》成為一公票數最差的作品，甚至可能受到舞臺作品影響，一公被淘汰成員的鄭嘉穎、許紹洋，全數出在這一組，可謂大敗。

上下半場共8個舞臺，明顯下半場出優(yōu)率更高，一個出一，一個出三，放到整體來看，8個舞臺，一半都是可以拿到多數好評的作品，穩(wěn)住了初舞臺的好口碑。

而存在遺憾的作品，其實也遠比過往幾季拖后腿的舞臺樂觀。

比如上半場票數墊底的《黑夜問白天》，這個舞臺團魂、編曲、唱功各方面都不缺，嘉賓也主動融入自己的想法，缺的，只是對團隊舞臺的熟悉。

用網友的話來說，就是擔當制作人角色的胡彥斌，誤把《披荊斬棘》成《天賜的聲音》來做了，音樂上做到一流，卻忽略了團隊舞臺，還要其他效果加成。

但熟悉披哥、浪姐節(jié)目的觀眾應該都清楚，團隊舞臺，不怕有實力的專業(yè)創(chuàng)作人走錯方向，也不怕可能想法不夠出彩卻愿意積極創(chuàng)作、表達的嘉賓。

怕的是完全當節(jié)目組的服眾者，拿到節(jié)目組的提案后就照單全收，沒有自己才華或想法的團隊，因為這一類嘉賓，能不能出彩，需要點運氣和別人的帶飛。

而前者，只要適應了節(jié)目風格，找到合適的方向并不難。

像林志穎隊、胡彥斌隊甚至王耀慶隊，在舞臺創(chuàng)意把控上，明顯都是只缺了一個突破點就能拿出高分成品的好底子，退一步，亦是有記憶點的作品。

如果一公憑借8出4的好成績穩(wěn)住了口碑，也期待二公舞臺，哥哥們能在磨合爆發(fā)新能力，給出更多黑馬與驚艷，在穩(wěn)中求進，披荊斬棘，再創(chuàng)新高。