人聲鼎沸的茶餐廳，每個人的臉色隨著股市而變，一會紅一會綠。
隨即空間拉開，眼前出現(xiàn)熟悉站位。
一定是你，杜琪峯；
泛黃色調(diào)顯出記憶中的影像，學生時代那個聲情并茂讀著詩的國文老師悄然出現(xiàn)，夢回許鞍華的《男人四十》；
精神病人與醫(yī)生進行談話治療，聊著聊著你竟搞不懂哪個才是有病的。
看得出是“徐老怪”徐克又玩嗨了。
好濃郁的老港片味！
香港電影人怎么集體營業(yè)了？
原來，洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、杜琪峯、林嶺東、徐克這幾位老電影人背著我們玩了個大的。
他們每人執(zhí)導一個短片，全程用膠片拍攝，拍成了一部《七人樂隊》。
第一個鏡頭出來，便能強烈感受到，這是一部難得的純正港片。
【1】
杜sir一出手，就知有沒有。
《七人樂隊》是杜琪峯攢的局，邀請七位香港資深導演聯(lián)手創(chuàng)作一部電影。
拍攝者：徐克（bushi）
杜琪峯希望全片用膠片拍攝，通過菲林記錄下20世紀50年代至世紀之初再到現(xiàn)在、以及未來的香港。
每位導演負責其中一段十年，抽簽決定自己要拍的年代。
這么個項目竟然用抽簽決定？
也太自由了吧。
確實自由，《七人樂隊》雖然是集體創(chuàng)作，但并沒有一個固定的命題，要求導演們循規(guī)蹈矩。
就是這班導演朋友們湊在一起，盡情創(chuàng)作，肆意表達，以紀念他們在香港發(fā)生的故事。
能夠一口氣看完七位大佬的作品，實屬享受。
每段短片播完才打出導演的名字，觀眾可以在觀看過程中“開盲盒”，看看自己能認出哪幾位導演。
徐克最為內(nèi)地觀眾熟知。
他愛玩，早期在武俠、仙魔的世界里發(fā)揮想象，《青蛇》《新龍門客?！范际墙?jīng)典。
現(xiàn)在則對新類型來者不拒，《智取威虎山》《狄仁杰》的特效驚艷一時。
林嶺東與杜琪峯都師從王天林（王晶的父親），林嶺東的警匪片風格極其凌厲，《監(jiān)獄風云》《龍虎風云》充滿他酷烈的暴力美學。
杜琪峯也不必過多介紹，他總能在警匪片中營造出一種冷峻又浪漫的氛圍?！渡裉健贰栋祽?zhàn)》里爐火純青的鏡頭語言，一眼便能辨認出來。
七人中唯一的女性導演許鞍華，在電影中塑造了許多經(jīng)典的女性形象，如《桃姐》《黃金時代》，為《七人樂隊》注入了濃濃的溫情。
譚家明長期居于幕后，可能很多人不是很熟悉。
他其實是王家衛(wèi)的老師，香港新浪潮的領軍人物。
自己拍片不多，卻是香港電影里一抹難忘的異色，《烈火青春》《最后勝利》充滿了私人化的情緒。
洪金寶與袁和平同是“七小福”師兄弟。
洪金寶身兼數(shù)職，能拍能打能演，《福星高照》《殺破狼》里都能看見這個“最靈活的胖子”。他創(chuàng)立的洪家班走出了許多影人，“香港影壇大哥大”誠不欺我。
袁和平是實至名歸的“天下第一武指”，從《黃飛鴻》系列打到《水滸傳》再打出個《黑客帝國》。
服，你“八爺”永遠是你大爺。
通過介紹便能看出，這群導演許多是師出同門，關系密切。
這也是杜琪峯想通過《七人樂隊》傳達的信息——香港導演之間的團結。
更早之前，這班導演間的情誼就被許多影像記錄。
徐克、林嶺東、杜琪峯是老朋友了。
他們合拍了電影《鐵三角》，風格迥異的三人竟像是鼓搗出了銀河映像版《東成西就》。
大導間的友誼也被傳為佳話，就正如片名“鐵三角”一般堅若磐石。
導演們還互相跑片場，徐克和林嶺東合作過《雙龍會》，除了兩位導演化身牌友，你還能在片中發(fā)現(xiàn)許鞍華的身影。
譚家明的《最后勝利》中，徐克戴上綠帽，戲癮大發(fā)。成功提名了金像獎最佳男配……
徐克，不愧是你！
洪金寶與袁和平作為師兄弟，關系不用多說。
洪金寶這次在《練功》單元回憶起了“七小福”，袁和平的《回歸》單元直接請來“七小?！痹A擔當主演，滿滿都是同門友誼。
可惜，傷感的是首次聚首便是最后相會。
2018年，林嶺東導演逝世，他在《七人樂隊》中拍攝的《迷路》成為他的遺作。
或許是一種冥冥中的注定。
《迷路》最后的場景便是主角的骨灰撒入江河，隨后畫面打出林嶺東被框住的名字，看到這一幕，扒姐忍不住心中一慟。
除了林嶺東之外，其他幾位導演的作品也是難得一見。
譚家明此次回歸導演身份，拍完又得回到幕后；洪金寶在片場杵著拐杖指導小演員，看得出早已過了退休的年紀。
七人合作的機會，也就這次了。
【2】
老導演們用膠片拍攝影片，很多場景都讓人產(chǎn)生錯覺，仿佛老港片的風情與美學從眼前掠過。
杜琪峯的《遍地黃金》單元，故事集中發(fā)生在一間港式茶餐廳。
熟悉的茶餐廳，熟悉的藍綠色調(diào)，味道純正，舊事重現(xiàn)。
上：《遍地黃金》下：《PTU》
許鞍華的《校長》單元，撈金魚、喝糖水、拍卡片，暖色調(diào)如《歲月神偷》般溫馨。
不用更多言語贅述，盡是平平淡淡人生況味。
不僅畫面有年代感，故事也很有舊味。
聚焦于各個時代下小人物的縮影，沒有宏大的主題，有時候甚至沒有明確的結局，只是從韶華中截取動人、私人的片段。
令扒姐印象深刻的是譚家明的《別夜》單元，講述一對80年代初戀情人心碎告別的過程。
故事簡單甚至老套，充斥著年輕人的沖動與“矯情”，總是將“愛”與“死”掛在嘴邊。
但能感覺到這種純粹的感情真實存在于過去，因而顯得合理又浪漫。
這段初戀滿是時代印記，男孩打扮酷似《烈火青春》里的張國榮，女孩房間貼著David Bowie的海報。
他們互相念詩表達愛意，贈送CD唱片，這些文青式的交流方式都是80年代年輕人的真實生活。
實體書與塑料CD、親筆寫下的一沓信件就像是寫滿執(zhí)念的“戀物癖”，一齊構成了這段難忘的初戀。
譚家明極具風格的剪輯，又給這個簡單的故事施加了一層魔法。
詩意迷離的剪輯，幾次在夢境與現(xiàn)實里進進出出。
最后已無意辨認虛實，任憑這對戀人的絮語打亂思緒。
配合《深夜港灣》這首老歌，引起觀眾無數(shù)關于初戀的回想，歌詞寫著——
“夜已在變幻，像鉆石燦爛，但也這么冷”
初戀可能甜蜜，更多的則是破碎，沒有好結果。但初戀只此一次，幼稚的情感定也珍貴如鉆石。
杜琪峯通過《遍地黃金》帶觀眾回望新世紀之初。
那時處處是發(fā)財?shù)臋C會，所有人都在渴望一夜暴富，滿口股票、投資、發(fā)達夢。
“快”是這部短片的關鍵詞。
三位年輕人聚在茶餐廳里商議經(jīng)濟形勢，股票每時每刻都在變，一頓飯的功夫便讓人體驗過山車般的刺激。
商機轉瞬即逝，錯過了就不再回來，但新的商機又會出現(xiàn)，亟待人們發(fā)現(xiàn)。
杜琪峯的調(diào)度和場景切換臺詞速度也節(jié)奏飛起，似乎都被滿屏數(shù)字裹挾不停向前，緊張感無處不在，儼然《奪命金》番外。
杜sir調(diào)侃道：“舊時香港到處都是發(fā)達機會，不過我次次都捉不到！我不知失去了多少致富機會！因為運氣不順我才拍這個故事！”
或許為了圓自己一個發(fā)財夢，三個運氣不佳的年輕人直到最后股票編號和餐牌編號搞混，終于因禍得福賺到錢，十分荒誕。
一氣呵成地看完，大呼夠爽！不夠看！
只想問杜sir，乜嘢時候拍個電影畀我睇！？
除此之外，洪金寶的50年代凝結汗水與辛勞，許鞍華的60年代極盡人文情懷，袁和平的90年代以小見大倒映時代，林嶺東的2018則是當下的迷惘與新時代的開啟……
至于徐克的未來？只能說是徹底起飛。
【3】
有人穩(wěn)重，有人放飛，七則短片畫風不盡相同。
細心看看，卻能發(fā)現(xiàn)有主題貫穿其中——
便是對電影、故鄉(xiāng)的愛。
洪金寶在《練功》單元回顧了自己少時在“七小?！袄锟嗑毜臍q月。
拍攝場景大多局限在一個天臺上。
練功是極為枯燥的，拿頂下腰、毽子小翻、小翻北落、滾毛趴虎…..
孩子們重復著這些動作，一練就是一上午，日復一日。
師傅不在的時候，孩子們也會有想偷懶。
便有人負責盯梢，其他人則玩鬧著演戲，故意在地板上踩出聲音讓樓下的師父以為他們在練功，但最終還得被師傅用狠招收拾得服服帖帖。
偷懶是孩子們的天性，但刻苦練功才是“七小福”們在香港武打電影界闖出各自一片天的基礎。
《練功》用樸素平實的影像記下這些不為人知的練功日常，致敬了這群日后的武打明星，讓看著香港武打片長大的院長不免心生感動。
洪金寶之子洪天明飾演師傅占元
林嶺東則在《迷路》單元中將愛直指胸臆。
任達華飾演的海外華僑回到香港探親，他走在街頭，卻在高樓大廈中迷失了方向，思緒也在往事回憶中來回穿梭。
記憶中的地標拆的拆，沒的沒，大會堂再尋不見，皇后戲院變成了商場。
你能看出主角對新事物的些許不耐煩，回憶感嘆著：“膠片用了那么久，總有它的好”。
本以為這個短片會按這種情緒發(fā)展，變成一首舊日挽歌。
但沒想到的是，最后還是高科技GPS帶主角找到了方向。
舊的東西有其不可替代的地方，但新事物的發(fā)展更是必然且必要的。
讓舊回憶不斷生長，也去接受家鄉(xiāng)新的變化，這才是愛家鄉(xiāng)的方式，就像字幕中打出的：
比香港更好的地方很多，但都沒有我對家鄉(xiāng)的這份感情。
大師的絕唱一改他往日暴力美學的風格，滿是對故鄉(xiāng)的愛與思念。
袁和平的《回歸》單元充滿香港老功夫片的元素。
上了年紀的元華仍能以一打三，一人呆在老屋中將武打片盤出漿來，稱贊黃飛鴻“有武德”。
徐克在《深度對話》單元各種玩梗香港電影人。
一位精神病人堅信自己是許鞍華。
醫(yī)生無奈：“你知不知道許鞍華是女的？”
后面病人深情地親著自己的手，說自己是杜琪峯。
醫(yī)生滿臉黑線：“杜琪峯沒有戀手癖的！”
Cue到了一堆導演和影人，反轉不斷，致敬不停。
當你確定這個病人無藥可救時，你會發(fā)現(xiàn)怎么整個醫(yī)院都不太對勁？
遍地是名人，連“張曼玉”都出來了……徐老怪真的把觀眾都耍到了。
《七人樂隊》講述了各個過去的時代，不乏深沉的思念，但最后還是用徐老怪拍攝的未來作結，狠狠搞怪了一把。
完全不戀舊，讓觀眾笑出聲。
人們總說“香港電影已死”，但說了這么多年，好像并沒有死透，總能看到些新東西。
《七人樂隊》這份飽含真誠的記憶拼盤，記錄下了瞬息萬變的家鄉(xiāng)，更新迭代的香港電影人，但又有滿滿不變的愛。
或許，更好地記錄，是為了更好地期望未來。
就像許多導演在短片中表達的態(tài)度：
膠片雖好，GPS也是生活必需品。小碗糕吃了幾十年，漢堡包的味道也好好食……
元華：真香！
《七人樂隊》，愛港片、愛電影的人都不應錯過。
對了，有條件的一定要挑選粵語版！
飲杯茶、食個包、慢慢看，看得更夠味。
