曾經(jīng)締造《黑暗的左手》等暢銷作品的美國著名女性作家、有 “科幻小說女王” 之稱的 Ursula K. Le Guin 曾說：“The creative adult is the child who has survived（有創(chuàng)造力的大人都是幸存的小孩）”。美好的創(chuàng)造來自“童心未泯”，這在布滿“大人”的世俗世界里，顯得多難能可貴。
而對(duì)于三宅一生（Issey Miyake）和他的設(shè)計(jì)，人人都在稱道他的經(jīng)典褶皺和天馬行空的廓形，還有那些暢銷的 Baobao 和香水……然而，殊不知這些美好的設(shè)計(jì)，或許出自他那個(gè)真誠的、本真的、單純的、可愛的童心。
在高田賢三之后，與山本耀司和川久保玲一同被稱為日本時(shí)尚 “進(jìn)攻” 西方世界的新浪潮先鋒派，三宅一生確實(shí)保留或延續(xù)了很多日本設(shè)計(jì)師的特質(zhì)：他們工于傳統(tǒng)和匠心情懷，他們深耕于材質(zhì)與面料的研究，他們也很大程度上 “共享” 著服裝作為“第二肌膚” 的制衣哲學(xué)，仿佛天生就會(huì)解構(gòu)和重塑服裝的廓形。更重要的是，他們都曾經(jīng)站在西方服裝設(shè)計(jì)的對(duì)立面：打破精致感，回歸設(shè)計(jì)對(duì)于人本身的意義——與其說把時(shí)裝作為事業(yè)，不如說他們把制衣作為樸實(shí)的熱誠。
Issey Miyake 2020春夏系列
然而，三宅先生明顯地也與同輩的山本耀司和川久保玲不同。三宅一生的設(shè)計(jì)風(fēng)格擺脫了壓抑和東方式的內(nèi)斂，呈現(xiàn)明麗、多彩、活潑的氛圍，材質(zhì)豐富，廓形多變亦是 Issay Miyake 的品牌標(biāo)志。在他的品牌中，人們總是可以感受到童真和爛漫，善意與可親，就如法國記者 Philippe Tretiack 曾經(jīng)形容他是“風(fēng)的裁縫”，“用羽毛構(gòu)筑愛的建筑師”。
Issey Miyake 1993春夏系列
兩年前 Issey Miyake 的2020春夏系列中，當(dāng)時(shí)品牌的設(shè)計(jì)師近藤悟史與三宅一生先生以及幾位表演藝術(shù)家一起呈現(xiàn)了一個(gè)打破成規(guī)的時(shí)裝秀。在場(chǎng)的模特把秀場(chǎng)當(dāng)作無邊的樂園，用滑板、舞蹈等不同的動(dòng)態(tài)方式演繹了 Issey Miyake 的新裝。模特們可以在場(chǎng)上自由隨性地逗留，從天而降的單品同是奇幻世界的饋贈(zèng)被 “送” 到了模特身上，賦予他們的不僅僅是新裝，更是時(shí)裝世界的一抹童趣和自由。Issey Miyake 的創(chuàng)意團(tuán)隊(duì)表示，這樣的表達(dá)只是希望能將時(shí)裝帶回更真切和生活化的場(chǎng)景，展現(xiàn)時(shí)裝的動(dòng)感和流動(dòng)之美，而這個(gè)場(chǎng)景在 Issey Miyake 1993年的一個(gè)系列展示中也同樣上演。
Issey Miyake 2020秋冬系列
2020秋冬系列，Issey Miyake團(tuán)隊(duì)延續(xù)著這樣的輕松秀場(chǎng)氛圍，只不過在后半部分，模特們變成 “連體人”，成串成對(duì)地登場(chǎng)。該系列采用無縫針織技術(shù)制成，以俏皮、連續(xù)的編織方式制作，人們很容易感受到其中的隱喻：人與人的聯(lián)結(jié)和時(shí)裝的解構(gòu)技法此刻皆通過服裝或是 “一塊布料” 實(shí)現(xiàn)，Issey Miyake 品牌對(duì)于人性的態(tài)度、對(duì)于時(shí)裝的初衷也再度在這樣的 “聯(lián)結(jié)” 中流露。
A-POC (A Piece Of Cloth)概念在2020秋冬秀場(chǎng)上的呈現(xiàn)
Pleats Please 是 Issey Miyake 以褶皺材質(zhì)為時(shí)裝線索的系列，也是 A-POC “一塊布” 制衣理念的延伸。暢銷全球曾經(jīng)一度一物難求的 Bao Bao 最初是 Pleats Please 系列的配飾部分，如今也已經(jīng)獨(dú)立成為 Issey Miayeke 的另一個(gè)品牌簽名系列。
Baobao如同孩提時(shí)代的折紙游戲
在外界看來，Pleats Please 系列和用聚氯乙烯結(jié)合布料帶來的 Baobao 似乎都是 Issey Miyake 對(duì)于輕便可攜帶材質(zhì)的探索。然而，從另一個(gè)角度來看，它們更是三宅一生時(shí)裝趣味性的表達(dá)—— 三宅褶皺和 Baobao 如同孩提時(shí)代的折紙游戲，單品的廓形有了自由的發(fā)揮和流動(dòng)空間，它們是布料的雕塑藝術(shù)，更是柔軟的時(shí)裝積木，三宅一生賦予了單品和穿戴者另一重互動(dòng)。
之所以用 “有創(chuàng)造力的成人都是幸存的兒童” 形容三宅一生先生除了對(duì)其童真創(chuàng)意的體會(huì)，還有另一層歷史性深意。人們看到的 Issey Miyake 時(shí)常用時(shí)裝帶來輕松，致敬純粹的歡樂，但三宅一生早前在西方媒體口中是個(gè) “原子彈下的幸存者”——在三宅一生7歲時(shí)，他曾經(jīng)歷過原子彈爆炸，而他也是一個(gè)從戰(zhàn)亂和死亡邊緣重生的孩子。
Issey Miyake的童年
也正是因?yàn)檫@樣的兒時(shí)經(jīng)歷，人們才更被 Issey Miyake 品牌的自由和活力而感染。那是一份生命力的再續(xù)，也是三宅一生用另一種創(chuàng)意方式從他的童年和傷痛記憶中的復(fù)蘇，這份時(shí)裝帶來的歡愉和對(duì)于人類的歌頌才更讓人感恩和平，珍惜生靈。
HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE2020FW（上）
HOMME PLISSE ISSEY MIYAKE2019FW（下）
1964年從東京多摩美術(shù)大學(xué)平面設(shè)計(jì)系畢業(yè)之后， Issey Miyake 來到了巴黎，他曾經(jīng)跟隨著 Givenchy 的創(chuàng)始人 Hubert de Givenchy 學(xué)習(xí)純正的高級(jí)定制，也在西方的時(shí)裝世界里培養(yǎng)了自己的審美和觀照。The Child Who Has Survived，三宅一生并沒有被既定的西方時(shí)裝規(guī)則和高定世界的華麗而束縛，反而在東西文化的融合中尋找到了支點(diǎn)：他認(rèn)為衣服不應(yīng)該是精致的軀殼，奢華的牢籠，它應(yīng)該是可以自如地跟隨身體移動(dòng)的一個(gè)舒適場(chǎng)域，他說他想創(chuàng)造的是 “可穿也可以被理解的衣服”。
「Two Miyake Warriors 」1998FW（上）
Issey Miyake Stair Case Dress 1994FW（下）
隨后在1970年，Issey Miyake 大膽地創(chuàng)立了個(gè)人品牌的 Studio——在那個(gè)以巴黎、倫敦為時(shí)裝重心的年代，三宅先生更是一位來自東方的破局者，時(shí)裝發(fā)展歷程中的“幸存者”。
Issey Miyake 1996年作品，圖片出自攝影師Irving Penn之手
80、90年代，三宅一生經(jīng)歷了日本時(shí)裝的黃金年代。1995年秀場(chǎng)上的彈性柔軟的褶皺 “雕塑” 系列技驚四座，也開啟了褶皺材質(zhì)的普及和 Issey Miyake 品牌的新篇章。千禧年之后，三宅一生逐漸放手品牌的事務(wù)，投身于更多文化、藝術(shù)項(xiàng)目。2007年，他與安藤忠雄聯(lián)手一起創(chuàng)立了第一所設(shè)計(jì)博物館21_21 Design Site，三宅一生的創(chuàng)造力和獨(dú)特 Pleats 美學(xué)更是影響了包括Sony、Apple 在內(nèi)的品牌。
Issey Miyake 在巴黎，1997年
一代時(shí)裝先鋒隕落，但三宅一生的創(chuàng)新和他對(duì)于時(shí)裝的理解依舊流淌在如今的 Issey Miyake 品牌之中。溫和謙遜的三宅先生永遠(yuǎn)給人親切感，他帶來的時(shí)裝雖然推翻了諸多規(guī)則和條框，但永遠(yuǎn)給人如沐春風(fēng)的明麗氛圍，不著一絲刻意或是侵略性?；蛟S這也是三宅一生和 Issey Miyake 品牌游走于東方與西方文化之間那份獨(dú)有的 “上善若水”，那份難得的童心。
撰文：bian
編輯：D.P
圖片：來自網(wǎng)絡(luò)
排版：朱寧星
