相信手機已是你出門拍照的“御用相機”了，但你也肯定吐槽過它「放大就糊、畫面沒層次、少了點感覺」，即使換新手機，也很難避免這種先天的“缺陷”。

至于修圖軟件，專業(yè)的，參數(shù)太難調，容易的，濾鏡又顯low。怎樣才能修出想要的效果，也真是一個特大寫的“謎”……

但有一個愛旅行的90后，只用一部6年前發(fā)布的iPhone 7 plus，加上許多人眼中的“傻瓜級”app——美圖秀秀，就拍出了這么好看的照片

這都是怎么拍的呢？！

我們采訪了這位攝影師，要到了很多很多照片。

所以這期有兩個入口：想知道他怎么拍出來的，直走「看文」；就想領略世界各地的風土人情，跳轉「賞圖」。

列車啟動，讓我們駛進安海瑞的「生活之旅」影像世界吧……

ONE.

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緣起

人生中的第一次

海瑞

上大學時，海瑞本想學習舞臺美術，卻讀了服裝設計。

即將畢業(yè)的16年，又因為入圍國際服裝比賽的總決賽，去了主辦方國家新西蘭，從此愛上了旅行。

本著「給我那本護照蓋滿章」的沖動，海瑞在畢業(yè)第一年就去了12個國家和地區(qū)、67座城市，收藏了各種紀念品。

「過海關時，我每次都走人工通道，海關人員在我護照上蓋章的那一刻，真的超開心！」

必收藏的紀念品：各國小旗子、各城市冰箱貼、紙幣硬幣

剛開始，海瑞只是喜歡拿著手機到處拍，記錄下沿途的點點滴滴。到現(xiàn)在，他最難忘的還是18年在新西蘭的一組照片。

這是他第三次去新西蘭，在弗朗茲·約瑟夫冰川的裂縫中拍攝的。當他仰望時，深感人在冰川面前的渺小，又驚奇于它的美麗。

原本海瑞只發(fā)了第一張，但為了把故事講完整，他又發(fā)了幾張。

新西蘭不只是他踏足世界的第一個國家，還與他的調性十分契合：非常慢、非常安靜、風光無限好，因此也是他最難忘的國家。

新西蘭給他的第一印象是冰雪運動，所以去冰川這件事，對他來說就等于真正走進了這個國家。

為了抵達冰川上面，他人生中第一次坐了直升機。然后第一次踩在冰上，觸摸到真正的冰，在團友拿起手機拍照時，他喝到了第一口冰川水，「真的有點甜」。

「你想，我是南方的孩子，很難接觸到冰雪，就對冰雪有一切的想象力」，那里滿足了他的幻想。

那時他是報了旅行團，和來自不同國家的團友，一邊聊天嬉戲，一邊行走在冰川里。然后他給冰雪中的小伙伴拍了照片，想記錄此刻：「我認識了一群新的朋友，他們就在我的對面」。

比起照片拍得多好看，海瑞更在意的，是那個地方，那里的人，還有那里發(fā)生的故事。

TWO.

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旅拍

每一個細胞都在擁抱世界

海瑞的旅行方式是「半自由行+半跟團」，畢竟自己去一些地方會不方便，而且，他覺得這樣的樂趣會多過全程自己玩。

他很少跟朋友結伴旅行，因為在一起玩，留下的更多是彼此的回憶。一個人的旅行，則可以更深入地感知旅途中的一切，用他的話說，是「每一個細胞都在擁抱這世界」。

但就像新西蘭的冰川之旅，途中也會認識很多新朋友，他認為這也是旅行的意義。

【新西蘭】和小伙伴在一起的旅行

在海瑞看來，不同的國家、地區(qū)和城市有著自己的個性。

國外有很多古老的建筑、街道，天然帶著一種故事感，豐富的色彩也為畫面表達創(chuàng)造了良好條件。于是，在他的鏡頭下，每個地方都有獨一份的神采。

在蘇格蘭，有對反抗壓迫歷史的回望，也有格子裙和風笛聲飄揚的浪漫。

在朝鮮，仿佛回到上世紀70年代的中國，有迷惘，有壓抑，但也蘊藏著希望的曙光。

第一張照片獲2020年IPPA大賽“兒童組”榮譽推薦獎

在劍橋的午后，老者坐在墻頭翻閱書冊，而波光里的年輕男女，讓人夢回那康橋一遇。

在日本，有警察叔叔的俏皮，也有人力車夫小哥的明朗。

在利物浦尋找披頭士，在泰國感受虔誠的信仰……

疫情爆發(fā)后，海瑞的世界旅行計劃暫時擱淺。趁著這個時機，他將探索的目光轉向國內。

國內的城市建筑，大部分是后來砌的，基礎設施也差不多，光看外表，會缺少一些獨特的味道。

那要拍什么呢？

海瑞喜歡去大眾熟知的城市，也喜歡去著名景點，畢竟，它們肯定是因為有某種特色，才會受歡迎，而他也早就想去“打卡”。

比如北京故宮、杭州西湖、廣州小蠻腰等等，盡管有人會覺得俗氣、看膩了，但他認為，這些就是城市的特色，不可避開，也不必避開。關鍵是怎么去拍。

除了直接拍攝地標，海瑞還有自己的切入點，就是從城市的名字、象征性文化中展開聯(lián)想。同時，在畫面表達上，比起國外的五彩斑斕，他更想表現(xiàn)國內的紀實感。

比如——

日照的“日”，青島的“青”，煙臺的“煙”。

乃至，濟南大明湖畔的夏雨荷和小燕子……

此外，無論在哪里，海瑞還有自己的「必拍」列表。這不是什么攝影方法，只為了滿足他個人的喜好——太多東西讓他著迷了。

「我每到一個城市，必定要去的地方，就是它的制高點。如果有電視塔可以上去，有觀光大樓可以上去，有山頂可以上去，我一定上去?！?/p>

俯瞰，可以超脫于慣常視角，獲得極為新鮮的感受。比如，「在北京的景山公園最高處，可以俯瞰整個故宮，非常壯觀」。

花也是必拍的。

「在一組照片里面，我覺得要有生命力，生命力的展現(xiàn)就是動植物。

我特別喜歡花，它是最美麗動人的，有各種各樣的形態(tài)、顏色，可以豐富畫面。

而且，它在自然的維度上，也可以很好地代表一個城市?！?/p>

在不同城市中，可以給人帶來特別體驗的，當然還不能少了美食。

大鍋、蒸籠中升起的煙霧，飄著香味，繞著忙活的人，對海瑞來說，它們充滿了煙火氣，都是人間滋味……

不過，“必拍”本就是很個人的選擇，當這些視角不斷出現(xiàn)在他的作品中，自然會產(chǎn)生記憶點。

THREE.

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風格

儲存很多故事的“老照片”

很多看過海瑞照片的網(wǎng)友，不是懷疑自己買了個“假iPhone”，就是求調色教程。

其實對他來說，拍攝和后期技巧方面，真的一點都不復雜。

01

首先是出于「設計師的強迫癥」。

他很喜歡觀察一個東西的結構，比如，東方明珠在他眼里就是個球。

要用正方形還是長方形構圖，這個球在畫面中是在中間好看，還是在3/4處好看，是完全露出來，還是遮住一點……

位置和比例，是他會習慣性考慮的問題。

他更喜歡正方形構圖，最好還居中，這樣就很對稱，怎么拍都不會差，而且很多油畫就是正方形，拍出來也讓人產(chǎn)生更有畫面感的聯(lián)想。

但即使不是正方形，海瑞的照片中，各個元素之間也總能形成一種恰到好處的平衡。

橫平豎直也是標配，如果畫面中的圓形不夠圓，他也要修得完滿。他還會給人和物修圖，使他更好看，但不會憑空P一個出來，因為那就不真實，不是拍照了。

正因為這些「強迫癥」式的處理，使他的照片呈現(xiàn)出一種穩(wěn)定感，看起來總是很舒服。

02

而將設計的思維遷移到攝影中，海瑞覺得最重要的，是「知道自己要什么」。

拍照時，知道自己要拍什么，就會有意識地調用一些方法，把焦點對在主體上。

比如，海瑞可能會利用長焦，避開周邊雜亂的因素，也可能利用光影、線條、前景等進行構圖，將我們的視線引導到主體上。

所以，盡管有些場面看似混亂，我們還是能一眼認出“主角”，不會不明所以。有了主角，自然就有“戲”了，這或許就是故事感的因子。

要突出主體，也可以在色彩方面下功夫。在海瑞的風光照中，純色背景上，一抹別樣的顏色，總是最顯眼，也成為畫面中最巧妙的點綴。

這里還展現(xiàn)了一種留白的藝術?！笩o論是在文藝創(chuàng)作中，還是在說話、做事上，適當?shù)牧舭锥己苤匾??！顾跇媹D上不會太擁擠，少透露一點信息，就可能多一分意境。

黑白照也是某種程度上的留“白”。當色彩比較雜亂時，它可以只利用光影、形狀、元素之間的秩序排列等，突出較白或較黑的地方，使主體更加明確。

看了這些照片，你也許會發(fā)現(xiàn)，海瑞拍照時更多是“旁觀者”視角。因為他喜歡觀察、見證，但不想打擾別人，只想記錄當下最真實、自然的狀態(tài)。

所以他經(jīng)常用長焦鏡頭，在距離稍遠的地方拍攝。盡管他的舊iPhone有2倍光學變焦，但他更多用到10倍數(shù)碼變焦，這意味著更多的行動、創(chuàng)作自由。

不過，數(shù)碼變焦拍出來容易糊，所以他也不會放太大，一般只拉到2.5倍。

拍人物背影，也是他不打擾的方式。大多數(shù)人只對準景物本身，卻沒想到，他們在前面看風景，看風景的人在后邊看他們。

風景和人，一同裝飾了取景框；看照片的我們，也會自動代入拍攝者的視角，仿佛自己就在現(xiàn)場。

雖然提到了不少構圖方法，但海瑞在拍攝時，其實沒有那么從容。

盡管去一個地方之前，海瑞會先了解當?shù)氐奶厣?，構思可以拍什么、怎么拍，不過到了現(xiàn)場，很多都無法預料，只能讓事情「在計劃中自然地發(fā)生」。

畢竟一部手機用太久了，反應速度會比較慢，導致很多美麗的畫面都沒有拍到，只留存在腦海中。為了解決這個辦法，他就一直摁快門，連拍很多張。

這時，他不再想什么構圖了，「我只知道，前面這個風景很美，我一定要記錄下來」。

而且，要拍出好照片，很難一次性就成功。所以在同一個場景中，海瑞會盡可能嘗試更多的角度，再選出最有表現(xiàn)力的一張。

一頓拍下來，海瑞就積了很多張相似的照片。但不同于一些攝影師倡導的“斷舍離”——只留下一張最佳照片，海瑞并不喜歡刪照片。

在他看來，生活中沒有廢片，按下快門的一瞬間，就記錄了這獨一無二的時刻。

而且，他相信每張照片中，總會有一個感染人的地方，「我們的照片都是有生命力的，就像人一樣，每個人都不一樣」。

03

海瑞想，只要「后期好好地去發(fā)現(xiàn)」，重新修改照片的構圖，或調整一些細節(jié)，它就可能變得特別精彩。他也是這樣做的。

就像前面所說，拍攝現(xiàn)場是很隨機的，海瑞基本是純拍，沒有調參數(shù)，甚至沒時間構圖。這些就留到后期處理。

二次構圖需要根據(jù)照片的需要來調整。當主體在縱向上延伸，而且元素分布比較集中時，他會裁成細長的構圖。

如果是橫向畫面，海瑞很少用到4:3的通用比例，而更常用16:9。這也是電影畫面的比例，可以使照片自帶一種電影感。

比如，隨便把他的兩張照片放一起，你腦海中是不是已經(jīng)有故事上演了？

把構圖做好，海瑞覺得這張照片就成功大半了。還可以調整幾個基本參數(shù)。

很多人覺得海瑞的照片畫質很好，他想是亮度降低的功勞。

如果畫面太亮、太白，就會缺失細節(jié)，所以要讓畫面變暗，「就像油畫，它的顏色更深，細節(jié)就越多，越耐看。就像黑皮膚的人，他可能膚色深一點，你就會覺得他很健康」。

加強對比也會讓照片看起來更清晰，但不能調太多，不然畫面會有些失真。同理，他也不會讓亮度過低，畫面太昏暗，那會顯得壓抑。

構圖、畫質都好，就可以出片了。但要出彩，還離不開個人化的風格。對此，海瑞不厭其煩地給網(wǎng)友們“揭秘”，就是——疊加濾鏡。

我們在看海瑞的照片時，可能還有一種翻看老照片的溫馨感覺。這跟他自己的性格有很大關系。

在拍攝時，他偏愛有光的地方，而在后期，他通常會選擇暖色調的濾鏡，「畫面稍微暖一點，我覺得會讓人開心」。

再降低一點飽和度，畫面就會素一點，像褪了色，給人一種老舊感；而顏色沒那么突兀、刺眼，自然會顯得柔和。

但他的照片也不一定都是暖色系，還得看表達什么。

在疊加濾鏡時，他也不一定選擇同種風格的。他一般是每個濾鏡只用10%-20%，讓它的效果很淡，再慢慢疊加濾鏡，這樣調出來的顏色才會有層次感。

海瑞一般會加4-6個濾鏡，這個過程就需要耐心了。

但對他來說，看顏色之間發(fā)生奇妙的“化合”反應，最后相互交融，變成自己喜歡的感覺，這個不斷搭配、嘗試的過程也很好玩。

04

調完照片，海瑞還有一個重要步驟——排版、編輯。

他的每組照片都有主題，會統(tǒng)一色調，或包含同一種元素，使整體更加和諧。微博、朋友圈都是九宮格，所以他一定會放夠九張。

我們還可以看到，他喜歡在照片中加文字水印，標記拍攝照片所在的國家、城市。

水印的位置也有講究，比如下面這張，為了不擋住主體，水印移至馬路白線上，就跟場景融為了一體，形式美感瞬間被拉滿。

該照片獲2020年IPPA大賽“人物組”榮譽推薦獎

為了更好地表達主題，海瑞還會設計簡短的文案，他覺得這是點睛之筆。由城市名引發(fā)的聯(lián)想，又成為他的文字游戲，比如：

威海 威威一笑 海傾城

張家界 幾“張”照 土“家”情 好境“界”

寧波 “寧波”打的電話正在接通中……

疫情期間上海就地過年 足不出“滬”

FOUR.

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審美

拍好照片最重要是有feel

手機攝影的技巧，其實不難掌握。它出現(xiàn)的意義，就是讓工具盡可能地簡單、便利，我們才可以擺脫技術、心理上的束縛，把注意力更多留給情感、視角和創(chuàng)意。

在海瑞看來，要拍出好照片，審美是更重要的東西。而要提高審美，就離不開積累。

海瑞的父母都是學藝術的，家里擺放著很多雕塑、油畫，可能從小受到熏陶，他喜歡一切有畫面表達力的東西，比如雜志和畫冊。在網(wǎng)上看到好照片，他也會保存下來。

他很喜歡看電影，而且會看很多遍，第一遍是純看，到后面，他就會研究電影的構圖，「我覺得每一個導演都是構圖大師，都是用影像講故事的大師，真的很值得學習」。

還有直接給他的創(chuàng)作帶來靈感的——音樂。

比如修新西蘭的一組照片時，他會放在那里聽的音樂，讓音樂把他帶回當時的場景，那一刻的感覺就會撲面而來。我們很多人大概也有過這種經(jīng)歷吧！

他還會選擇與照片主題相似的音樂。比如修一組星空圖，耳機里肯定少不了《星際穿越》的主題曲。

海瑞認為，有時候音樂、圖像和文字是缺一不可的，它們會相互聯(lián)動。

有時你修著圖，音樂好聽的部分來了，會很感染你，激發(fā)你更強烈的表達沖動，修出來的照片，也會跟主題結合得更緊密。

藝術是相通的，在積累中，有些東西會自然沉淀，形成自己對美的理解。

但在理解美之前，要先學會發(fā)現(xiàn)美、感知美。

「我想，要拍好照片，一定要熱愛生活，要學會欣賞生活中的萬物。如果連身邊的小美好都感知不到，就不要去談一些非常大的審美了。要珍惜這些美好，變成好奇寶寶，然后，對這個世界還是抱有希望……」

只有做到這個，才能真正提高審美，我們的作品才有獨特的靈魂。這，才是真正的風格。

FIVE.

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生活

攝影是忠實的老友

回到國內，海瑞有了更多和朋友相聚的機會，有時出去野餐，他會定下主題，從物品到服飾一律是藍色。

在旅店過圣誕節(jié)，因為頭頂?shù)臒艉苊?，就跑去買圣誕樹和枕頭芯，再點個外賣，置辦一個人的“圣誕晚宴”。

封鎖期間，就拍窗戶外面，拍淋浴頭，拍小區(qū)里的“違建”瓷磚。

甚至，拍吃過的不同口味方便面，還有小區(qū)發(fā)放的物資……

去年，海瑞的iPhone 7P換成了12 Pro Max，不是因為想要更好的新手機，只是舊手機實在太卡，不能用了，如果不卡，他會一直用下去。

「我是一個非常念舊的人。從17年去的第一個國家，它就陪著我，一起旅行了那么多國家和地區(qū)。

我們發(fā)生過太多故事了，它為我拍出那么多好看的照片，我沒有理由拋棄它，而且我本來就覺得它很好用。

所以蘋果公司推出了很多以舊換新活動，我從來不參與，我就是喜歡它，它就是我的iPhone。」

對他來說，拍照設備并不是那么重要，而且不管用什么設備，經(jīng)過美圖秀秀都要壓縮畫面，所以區(qū)別也不大。

比起清晰度，他更在乎的，是畫面所傳達的東西，比如美感，比如故事。

攝影之于海瑞，可能不是一個想要鉆研、發(fā)展的東西，更像是他的老友，成全他用自己喜歡的方式記錄生活。

接下來，海瑞還想去東三省旅行，給它們拍一組照片。

再遠些，他還計劃去新西蘭，做一趟更長久的旅行，在那邊打工度假，更深入地感受當?shù)氐奈幕?，走近當?shù)氐木用瘛?/p>

最后，海瑞自己做了個總結——

「我可能沒什么特別，不喜歡變動，很隨性，喜歡自然…………

我講得太多了，聊天如果不控制我的話，我就收不住，一定要跟我說：好了！安海瑞，收，我們今天就到這里。那我就控制住了?！?/p>

SIX.

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最后的話

海瑞鏡頭下的世界，是閑適、平和、友善，以溫暖為底色的，身處其中的人們可能限于具體細碎的煩惱中，對于那一刻的安寧并不自知。

可能因為那種臨場感、老舊感，在他的照片中，當下似乎已經(jīng)成為了歷史，我們引以為豪的，或嗤之以鼻的，隨著時代的遠去，都會逐漸被抹平。那我們能留住什么呢？

只是此刻的生活吧。

海瑞的照片就像一扇門，讓我重新看見了生活原本更多的可能，也喚醒了一些曾經(jīng)的赤誠和向往。

旅途中，他也有被坑騙、受歧視的不愉快時刻，但于他而言，就像極限運動包含著危險的刺激，這些也屬于旅行的魅力。

他就像一個嘗遍酸甜苦辣，而津津有味的精靈，就像他照片中原本不被料到會出現(xiàn)的星芒，在乏味單調的黑夜中，自得其樂地，閃爍著獨特的光。

怎么拍出好照片，與設備、工具沒有太大關系，攝影師安塞爾·亞當斯告訴我們，海瑞也用行動向我們證明：

「我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人。」

最后還有——

# 海瑞的安利 #

01 國內旅行地

1.威海：沿海城市里，海水最透、天空最藍

2.張家界：最好的實景演出——《天門狐山》

3.蘭州：最令人驚喜，繁華、國際范、有特色

02 國外旅行地

1.新西蘭：YHA國際青年旅社，最有趣、舒服、實惠

2.意大利：羅馬跟電影里一樣，瑪格麗特披薩最經(jīng)典

3.英國：官方《泰坦尼克號》博物館，有獨家周邊

4.澳大利亞：最美的海上日出，在黃金海岸

5.越南：街頭小板凳上，嗦超級美味的河粉

03 音樂

1.《Carry You》- Novo Amor

2.《Crawl Outta Love》- ILLENIUM/Annika Wells

3.《Cornfield Chase》- Hans Zimmer

4.《Cold Skin》- Echos/Seven Lions

5.《Strawberries & Cigarettes》- Troye Sivan

6.《Starlight》- Jai Wolf/Mr Gabriel

7.《Strong》- London Grammar

8.《Sparks》- Tom Adams

9.《Reverie》- ILLENIUM/King Deco

10.《Rose》- James Horner

11.《Finding Your Heart》- Tony Anderson

12.《Panda Bears》- Will Samson

13.《Beautiful Life》- 丁可

14.《尋》- 華晨宇

15.《刻在我心底的名字》- 盧廣仲

16.《旅行中忘記》- 袁婭維

17.《一個人活著》- Panta.Q

18.《離人》- 陳粵彬（翻唱版）/陳同學

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我們今天就到這里，收！

圖 HARRYANN-安海瑞

文 周六