這是一件非常詭異的事情，在Grace Wales Bonner之前，時尚圈沒有出現(xiàn)過一位具有代表性的非洲裔女性時裝設計師。

在看上去已經(jīng)足夠包容和開放的時尚產(chǎn)業(yè)里，除了已逝的前Louis Vuitton男裝創(chuàng)意總監(jiān)Virgil Abloh和Balmain的創(chuàng)意總監(jiān)Olivier Rousteing之外，國際主流T臺上的黑膚色設計人才一直是缺失的。但讓人興奮的是，在品牌創(chuàng)建8年后，蓄勢待發(fā)的Grace Wales Bonner似乎要接過前輩們的接力棒，并以一條追根溯源的獨特創(chuàng)作方式讓自己成為下一個有分量的非洲裔時裝設計師。更重要的是，她會為那些心懷時裝夢想的非洲裔年輕女性帶去希望。

昨晚，作為第102屆Pitti Uomo的客座嘉賓，Grace Wales Bonner帶著自己的同名品牌Wales Bonner在佛羅倫薩的Palazzo Medici Riccardi舉辦了2023春夏男裝秀。距離上一次舉辦實體秀已經(jīng)過去了兩年半。在此期間，Wales Bonner經(jīng)歷了新冠疫情的大爆發(fā)，同時也把發(fā)布會從倫敦搬到了巴黎，以便獲得更多的曝光率，接觸到更多的新客戶。

在品牌創(chuàng)建8年后，蓄勢待發(fā)的Grace Wales Bonner似乎要接過前輩們的接力棒，并以一條追根溯源的獨特創(chuàng)作方式讓自己成為下一個有分量的非洲裔時裝設計師。更重要的是，她會為那些心懷時裝夢想的非洲裔年輕女性帶去希望。

這個系列最重要的靈感意象是一個古老的非洲神鳥，Sankofa，它總是向后看著人類飛行。這意味著“向后看，并，向前進”。這一概念在西方有關時尚史的研究著作中常常被提及。Wales Bonner在秀后群訪環(huán)節(jié)中也特意解釋到，這一意象于她而言并不是想要表達懷舊之情，而是“從過去拿走一些東西，將其傳遞出去，使之對未來有所用”，這不僅是該系列的靈感主旨，更是Wales Bonner品牌的創(chuàng)作核心。

佛羅倫薩的四處都遍布著名所，Palazzo Medici Riccardi卻是一個從未被借用舉辦時裝秀的“新場館”。這里曾經(jīng)是現(xiàn)代歐洲第一位黑人國家元首的府邸。大約500年前，作為佛羅倫薩共和國第一位世襲君主的Alessandro de Medici（1510~1537年），其母親Simonetta da Collevecchio是一名摩爾人，與家人流亡到羅馬期間在洛倫佐家做女傭。雖然Alessandro的生父至今存有爭議，但可以肯定的是，他是一個混血私生子。

這棟宮殿建于1444年，由Alessandro的祖先Cosimo托人打造。這里曾是文藝復興之后基督教世界的全球聚會所在地，與會人士包括了亞美尼亞人和埃塞俄比亞人、摩爾人、柏柏爾人和非洲黑人隨從。上述種種都是鮮為人知的新鮮故事。Wales Bonner邀請藝術家Ibrahim Mahama用手工縫制的黃色麻袋將這棟建筑的內(nèi)部庭院包裹了起來。這些麻袋來自Mahama的故鄉(xiāng)加納。上述種種都是Wales Bonner為了證明在意大利文藝復興時期，黑人群體的確參與到了歷史進程。

Alessandro de Medici（1510~1537年）

秀場現(xiàn)場

開場模特身著一件印有彩繪人像圖案的T恤，搭配細條紋Polo長衫，寬松且飄逸的墨藍色過膝短褲，腳上則穿著與Adidas合作的舉重訓練鞋。Wales Bonner借用了美國當代畫家Kerry James Marshall（1955-）的人像作品，后者的作品主要研究在當代和過去，那些黑人文化重要的，且被模糊掉的時刻和對象。

整個系列在歐洲和非洲之間持續(xù)的靈感穿行中，比如改良后的棒球夾克，比如非洲印花作為表層裝飾的風衣外套。巴黎老字號襯衫品牌Charvet也參與到這次的合作，聯(lián)手打造了英俊的長袍式襯衫和日間睡衣，其圖案來自Wales Bonner對西非傳統(tǒng)的研究。來自Savile Row的Anderson & Sheppard也在設計師的指揮下呈現(xiàn)了強英倫剪裁的羊絨和羊駝絨大衣。

Wales Bonner 2023春夏系列

Wales Bonner認為她建立的品牌始終都是在以通過尊重傳統(tǒng)的方式（無論它們在哪里），將非裔-大西洋（Afro-Atlantic）精神帶入歐洲的品牌。通過與不同的人合作，混制成不同的商品，這種創(chuàng)作手段一直持續(xù)著。

熟悉這個品牌的人必然都對“非洲-大西洋”概念有所了解，這是Wales Bonner自己構建的一種對黑人文化的研究方式，她希望借助這種形式能夠重新審視歐洲奢侈品。因此Wales Bonner品牌猶如一個復雜的多學科世界，但凡想要一探究竟，需要花費一些時間去了解品牌創(chuàng)始人的思維模式和研究路徑。并且非洲這片神奇的，文化富饒的大陸，無論是對于歐美人，還是對于更遙遠的東亞人而言都是極為陌生的。這一點，與她同期的Nicholas Daley也有著相似的創(chuàng)作路徑，對于新一代的服裝設計師們而言，尋根尋緣正在成為一種建立品牌真正特性的關鍵。

小個子、無粉黛的非裔混血輪廓、利落簡單的低發(fā)髻，在工作和訪談鏡頭中出現(xiàn)的Grace Wales Bonner總是掛著思想者的凝視，鮮有笑容。這位90后出生在一個南倫敦移民家庭，母親是英國人，父親是牙買加人?；煅纳矸萁o了她在倫敦這個國際化都市中理解并解讀跨文化的先覺優(yōu)勢，她毫不吝嗇地將這一財富遺產(chǎn)作為品牌精髓，并用豐富的設計語言和卓越的工藝，極具藝術感染力地傳達著昔日大英帝國引以為傲的多元文化主義（Multiculturalism）。

我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？懂得并認同自己的身份，已成為全球化趨勢下的設計師符號。

Grace Wales Bonner的作品風格有著濃厚的歐洲古典主義情結，同時亦貫穿著黑人歷史文化的審美特色。不同于其他非裔設計同行們，Wales Bonner沒有程式化地堆砌非洲元素或部落符號，沒有刻意強調(diào)街頭風格或饒舌音樂等非裔刻板形象。她的設計方法延承了學院教育理念，更嚴肅，更具有學術性。

Wales Bonner 2023春夏系列后臺

2014年從中央圣馬丁畢業(yè)時，Wales Bonner的畢業(yè)論文就已經(jīng)圍繞著黑人文化和政治身份而展開，其設計作品“Afrique ”則是在查閱大量文獻資料后，加入藝術性的自傳式解讀。2015年末，為Grace Wales Bonner捧回英國新興男裝設計師大獎的2015秋冬系列“Ebonics”則關注黑人文學，以及脫胎于非洲黑人奴隸后裔（在西非、北美和加勒比海）的當?shù)卣Z言。在這場秀的邀請函封面上寫著這樣的一句話，“I would hungrily devour the intellectual scraps and leftovers of the learned. (我會如饑似渴地汲取學者們的知識碎片和剩飯)”

被殖民與奴役的苦難印刻在牙買加非裔后代的血液中，沉重的歷史，夾雜著復雜的情緒，Grace Wales Bonner渴望為她的前人們發(fā)聲。她是一名以歷史學家的視角在做衣服的設計師，對歷史的關注讓她相信只有關注過去，才能更通透地了解我們今天所處的位置。

以歷史學家的視角做衣服，對于Wales Bonner而言，理解加勒比海與英國之間的根生關系，也是認同牙買加與英國背景下的設計共生，這是一個烈日部落所組成的神奇世界，也是霧都新新人類的萬花筒。

作為一個前衛(wèi)的溝通者，Grace Wales Bonner建立起非洲-大西洋（Afro-Atlantic）黑人文化的對話，讓跨形式、跨時空的黑人文化實踐產(chǎn)生神奇的共鳴。在批評理論、音樂創(chuàng)作、文學和歷史等廣泛研究的啟發(fā)下，品牌Wales Bonner以男裝為語言（雖然她后來也推出了女裝），以多元文化的時空歷史為主調(diào)，解析著兩種曾對立幾個世代的歐非文化，繼而找回黑人的時尚印象，并重新定義非裔男性的身份。

Wales Bonner的消費者們可能不一定去過牙買加，但他們的衣櫥卻可以將Afro-Atlantic的文化背景、工藝遺產(chǎn)和幾代人相聯(lián)系。即使身在倫敦，也能產(chǎn)生比在加勒比海邊更強烈的視覺感官。對于Wales Bonner而言，理解加勒比海與英國之間的根生關系，也是認同牙買加與英國背景下的設計共生，這是一個烈日部落所組成的神奇世界，也是霧都新新人類的萬花筒。

像Jonathan Anderson、Grace Wales Bonner、Nicholas Daley、Eli Russell Linnetz、這樣創(chuàng)新的，屢獲殊榮的設計師是從男裝領域中，而不是從女裝領域中脫穎而出的現(xiàn)象在21世紀之前幾乎是不可想象的，當時只有女裝設計師才有可能獲得最重要的時尚獎項。

Wales Bonner選擇男裝設計的初衷直接得有些可愛——“To tailor with Restriction ”（因為男裝的特質(zhì)是約束中的變化）。她喜歡用靈性解讀美，渴望消費者們通過她的服裝從Afro-Atlantic黑人文化的角度進入她的精神世界。在作品中，她總是思索著情感性的著裝，相信靈魂和服裝的親密關系，并將這種詩意的感覺帶到設計系列中，以精湛的手工藝加持。

2016春夏系列“Malik”里，她用豐富的配色變化娓娓講述了Malik Ambar從埃塞俄比亞奴隸蛻變?yōu)橛《冉y(tǒng)治者的故事。

2017春夏系列中，她向在1930年被加冕為埃塞俄比亞的皇帝Haile Selassie致敬——高貴優(yōu)雅的黑、白、午夜藍色合身西服，裸色珍珠和瑪瑙貝，點綴古非洲貨幣，搭配與Manolo Blahnik合作的晚裝拖鞋，充滿細節(jié)和故事性。

也是在這個時候，她獲得了第三屆LVMH青年時裝設計師大獎（2016年）。

在LVMH集團為她提供長達一年的指導工作后（包括提供技術和財務建議，深入學習LVMH集團的生產(chǎn)和配送知識和網(wǎng)絡），Grace Wales Bonner在2019年迎來了職業(yè)生涯的第一個高峰階段：

2019春夏系列聚焦美國非裔群體的遷移，她查閱了霍華德大學年鑒，用西非和加勒比地區(qū)的裝飾品對棒球衫、校服夾克、牛仔褲等經(jīng)典美式校園單品進行重新加工，并加入St. James烙印。半年后，Wales Bonner繼而推出了與美國當代后現(xiàn)代主義非裔作家Ishmael Reed經(jīng)典小說《Mumbo Jumbo》（繁文縟節(jié)）同名的秋冬系列。Mumbo Jumbo系列著眼于黑人知識分子著裝，在設計前期文化研究的基礎上，Wales Bonner以藝術家為薩滿之名，對這些衣著進行節(jié)奏和儀式感改編?！癊very man is an artist, and every artist is a priest”，Ishmael Reed對藝術家的定義與Wales Bonner對多神論（Neo-Hoodooism）的理解又一次碰撞?！坝幸环N美學，你從不同的傳統(tǒng)、不同的文化中攫取一切”，在Ishmael Reed的影響下，Wales Bonner的文化敏感性開始變得更為包容。

在籌備個人品牌的兩個系列之間（2019春夏系列和秋冬系列），于2019年初，倫敦蛇形畫廊（Serpentine Sackler）藝術總監(jiān)Hans-Ulrich Obrist發(fā)出邀請，讓Grace Wales Bonner策劃了一場名為“A Time For New Dreams”的展覽。展覽名是在致敬英國詩人Ben Okri那部探討童年、創(chuàng)造力、美、制度和政治的同名文學集。

2019SS

2019AW

2020SS

2020AW

2021SS

2021AW

2022SS

2022AW

眾多藝術家合作的作品跨越音樂、時尚、藝術、場地裝置等領域，用神秘主義和宗教儀式的共通主題，將非洲和加勒比海黑人文化的祖先們聯(lián)系起來。激進的夢想家、反思者和冥想者，Grace Wales Bonner用展覽串聯(lián)起了她的自我剖析，即作為設計師的三種狀態(tài)。

展廳被設置成了一個個獨立的冥想空間，歷史的物料將黑人祖先和非裔血緣緊緊相連。在裝置作品《黑暗與光明》中，Wales Bonner把在非洲散居地旅行中收集的揚聲器、書籍、康乃馨、海螺殼等以語境為載體重組，組成了自定義下的Neo-Hoodooism。音樂家主持的冥想研討會，既是知識主義（Intellectualism）的延續(xù)，也營造出自我認知與身體、心靈、精神的觸點，讓參與者不禁反思。在探索不同新文化的設計之旅中，Grace Wales Bonner永遠戴著一副黑色的文化眼鏡，賦予靈感墨色的濾鏡，猶如一位穿梭在色彩世界的黑色旅行者，她相信自己有責任去發(fā)現(xiàn)一個獨特視角下的當代黑人男性時尚。

迪奧女裝創(chuàng)意總監(jiān)Maria Grazia Chiuri也是這場展覽的參觀者之一，她被Grace Wales Bonner的多面性吸引，于是伸出了橄欖枝，邀請她在品牌2020早春女裝系列中重新解讀迪奧標志性的New Look。

激進的夢想家、反思者和冥想者，Grace Wales Bonner用展覽串聯(lián)起了她的自我剖析，即作為設計師的三種狀態(tài)。

Maria Grazia Chiuri邀請Grace Wales Bonner參與Dior 2020早春女裝系列的創(chuàng)作

《I Have A Dream》打開了現(xiàn)代黑人民權運動的潘多拉之盒，馬丁·路德·金的疾呼將“平權”與“自由”深深植入Wales Bonner品牌的憲法。在打造品牌文化的過程中，Grace Wales Bonner提出了一個獨特的文化奢侈品概念，即將Afro Atlantic精神注入歐洲傳統(tǒng)奢侈品牌的審美標準中。當歐洲文化主導的法意時尚審美趣味早已成為了全球時尚從業(yè)者的《圣經(jīng)》時，Grace Wales Bonner無疑是以挑戰(zhàn)者的精神將“Afro-Atlantic”的概念推到舞臺中央。

《A magazine curated by》2021年上半年刊（No.22期）由Grace Wales Bonner作客座編輯

不破不立，在品牌成立的短短八年間，我們已經(jīng)驚喜地看到Wales Bonner用無可挑剔的服裝工藝，打造著一個源自黑人文化的國際性品牌。恰如電影《綠皮書》中黑人鋼琴家Don Shirley無心插柳的救贖之旅，旅程或許漫長，但Wales Bonner正一步步地像一眾引領著時裝行業(yè)脈搏的歐洲品牌一般擁有同等的權威、存在價值和影響力。她的故事必將是精彩地未完待續(xù)。