最近聽了一個朋友的器材錄音,倍感親切。由于最近網(wǎng)絡熱點話題太多太多,我自己都看得應接不暇,沒有多少思考音響的問題,想看看重點事件的發(fā)展結(jié)果。但是聽了朋友的錄音感覺好像找到我要的東西。我就問他,他對自己器材發(fā)出的聲音什么感覺。我告訴他,我的感受就是親切,舒服。他這樣回答我,比以前多了一些人情味和現(xiàn)場感,遠離了一點音響味。這么一句話著實道破我這么多年聽音響的宗旨。音響味,這個詞語用的太好了,又是一個音響專用術語出現(xiàn)了。以前有人說過,這次我特別在意?,F(xiàn)在各大平臺很多視頻錄制的音響現(xiàn)場錄音每天成百上千,這些視頻很多搭配的很專業(yè),無懈可擊。但是不知道大家有沒有感覺,有些錄像里面都是天價器材,非常發(fā)燒,但是當你看的時候會很快刷走,但是有些視頻大家就愿意多聽一會。我就喜歡幾個視頻創(chuàng)作者的視頻,幾乎每個都認真看完,因為很簡單就是他的錄像有人情味,有現(xiàn)場感,少了音響感。我始終認為音響是一種文化的電子設備,拋開了文化,它就是機器,可是偏偏它是傳遞文化的設備,那么如果它發(fā)出的是似乎絕對HIFI的,為了音響數(shù)據(jù)而出來的聲音,我們要它又有什么意義呢。水至清則無魚。如果今天我們在一套搭配完美并且環(huán)境無懈可擊的情況下,我們期待要聽到什么樣的聲音。你是想聽到泛音充滿空間,小提琴每根琴弦都歷歷在目的呈現(xiàn)你眼前的那種真實感,還是要它可能沒有完全那么清晰成像,但是抑揚頓挫,張弛有度的松香味呢。要我選擇,我會選擇第二種。我的觀念不一定就正確。我一直認為我不是絕對的器材發(fā)燒友,我經(jīng)常因為音樂而忘記了器材。其實我們發(fā)燒友這么多年都在爭論的膽機好還是晶體管機好,全頻好還是分頻好,號角喇叭好還是同軸喇叭好,日本音響好還是歐美音響好,看似我們在找一個答案,實際我們在爭論著一個感受,這就是聽音樂的感受。這讓我想起來很多發(fā)燒友對日本音響一臉不屑,而對歐美器材大家贊賞。說日本音響器材是蘿卜味道,那么實際說的是什么,就是聽音過程的感受。這個感受也就是是我們期待的器材帶給我們的人情味和現(xiàn)場感。那么說日本器材蘿卜味道的朋友肯定覺得日本器材聲音呆板,木訥,歐美器材抑揚頓挫,樂感十足。這個是事實,歐美器材,尤其是英國,法國,意大利那些產(chǎn)自鼎盛鼎盛時期的器材,確實帶著濃郁的音樂性,法國的浪漫,意大利的隨意,英國的柔情。如果和同年代的日本器材比,聽感是非常明顯的,而且是一耳朵的感覺。我特指的八九十年代的那個時間段。如果在同樣的環(huán)境下,大多數(shù)人更愿意聽到歐洲器材的多一點,當時的日本器材的的確確顯得聲音過于平直,平和,內(nèi)斂。(當然這也是日本器材的文化特性)那么我們聽覺感受上就是希望聽到那種人情味,歐洲的器材聽起來就覺得是人為人而歌,不是音響為人而歌。所以在那個年代日本很多公司開始請歐洲的設計師對自己產(chǎn)品進行設計,校聲。甚至整套器材在歐洲生產(chǎn),OEM。我聽過一款索尼的書架箱,是一款5寸的書架箱,密閉設計的。從設計到生產(chǎn)都是在英國,為了有著歐洲音箱的特色聲音,低音的防塵冒都是英國工人全手工刷上去的涂膠。聽感是什么樣呢,如果有朋友聽過百龍龍五號書架箱,就是那樣的味道,雖然它比起百變龍自己家的SL6銅模的數(shù)據(jù)指標差了一大截,名氣也小了很多,但是它在聽爵士樂的時候那種松弛有彈性,帶著酒吧朦朧燈光的牛筋聲,很容易讓人置身于爵士樂的演奏現(xiàn)場。而忘記了音響的存在感。那么這一款索尼的書架箱型號是SONY SS-86E當年的售價才是33000日元。并獲得了what hifi五星推薦獎。隨著時間的推移,全世界的音響殊途同歸,開始向著絕對化的高保真路線進軍,大家開始更多精力放在了誰更高保真,誰的數(shù)據(jù)更為接近原聲。那么曾經(jīng)我們一耳朵就能聽出哪個國家哪個品牌特色的音響器材,現(xiàn)在很難再有了,現(xiàn)在基本都像是一個娘生的多胞胎一樣難以區(qū)別他們的文化屬性。這里需要澄清的是,現(xiàn)在音響器材的技術指標,遠遠超過了音響發(fā)展鼎盛時期的,這個是不必爭論的事實。世界音響聲音趨于大一統(tǒng)是必然的,還是那句話真理只有一個,真正的高保證也就只可能是一個聲音標準。不管是歐美還是日系的音響,雖然現(xiàn)在沒有絕對化的走向大一統(tǒng)的聲音風格,但是他們之間越來越像了,如果現(xiàn)在還在評價日本器材是蘿卜味道,我覺得不應該了。我個人覺得音響的可玩性,和可欣賞性逐步在降低,我們在逐步的走向聲音的音響化和數(shù)據(jù)化,所以很多老的發(fā)燒友還有一些年輕的發(fā)燒友開始尋尋覓覓古董音響和音響行業(yè)鼎盛時期的音響產(chǎn)品。顯而易見,很多人對那種有著情感設計的手工制作,甚至手工焊接,手工刷阻尼膠,手工粘貼吸音棉的音響依然留戀,因為那樣的音響可以聽到人與人的情感交流,而我們現(xiàn)在聽到的是人與音響的交流更多一些。就拿雨后初晴來說吧,雨后初晴的超五不論怎么說都要比伍德最后作品MK4要全面的多,而且可以勝任更多的音樂類型。但是我依然覺得超五在播放舒緩的室內(nèi)樂時候那種樂手的情感表現(xiàn)以及共鳴聲,永遠無法超越MK4的親切感和現(xiàn)場感,即使超五都屬于現(xiàn)在音樂味道很優(yōu)秀的經(jīng)典名器,MK4早已經(jīng)是昨日黃花,但是MK4的弦樂的腔體共鳴聲就是更有松香味和木頭味,奧德斯高音雖然上限只有18KHZ,反而更能真切的反映出小提琴的樂器女王的高貴華麗,它不僅僅是穿金帶銀的女王,而且富有有著傲視天下的高貴氣質(zhì),即使它比超五少了很多泛音和空氣感,可是你覺得它更真切,情切,是人手拉出的琴聲,是真的琴聲。
現(xiàn)在發(fā)燒友逐步的少了,我覺得與這個也有很大關系吧?,F(xiàn)在還有現(xiàn)象就是很多人評價器材的時候依然說某某器材,多么意大利風格,多么英國風格,試圖用言語誘導聽眾認同這樣的說法。殊不知現(xiàn)在最少一半的音響都是中國風格,都是國際大一統(tǒng)的風格。那些聲音設計上的細微區(qū)別,已經(jīng)沒辦法代表地域文化特征了。有時間去聽聽那些老器材就知道,什么是文化特色一耳朵就可以聽出來,而且那么真切。我們現(xiàn)在的音響器材更像是我們看到新疆的少數(shù)民族兄弟姐妹那樣,外觀上很難說出他們不是歐洲人,但是他們一開口就知道那絕對是純純正正的中國人。未來是的世界聲是不是中國聲,我不敢妄議,既然趨勢已經(jīng)定格,必然走向大一統(tǒng),那么是不是讓音響能更多的有音樂性,想辦法讓它更有點人情味,現(xiàn)場感,少一些音響味吧,音樂本身是感人的,但是有情感的器材是給音樂錦上添花的傳遞信息,這樣音響器材才更有價值,徹頭徹尾的宣傳高保真是沒有意義的,反而降低了音響這個帶著文化屬性電器產(chǎn)品的身價。是不是。