最近聽了一個朋友的器材錄音，倍感親切。由于最近網(wǎng)絡熱點話題太多太多，我自己都看得應接不暇，沒有多少思考音響的問題，想看看重點事件的發(fā)展結(jié)果。但是聽了朋友的錄音感覺好像找到我要的東西。我就問他，他對自己器材發(fā)出的聲音什么感覺。我告訴他，我的感受就是親切，舒服。他這樣回答我，比以前多了一些人情味和現(xiàn)場感，遠離了一點音響味。這么一句話著實道破我這么多年聽音響的宗旨。音響味，這個詞語用的太好了，又是一個音響專用術語出現(xiàn)了。以前有人說過，這次我特別在意?，F(xiàn)在各大平臺很多視頻錄制的音響現(xiàn)場錄音每天成百上千，這些視頻很多搭配的很專業(yè)，無懈可擊。但是不知道大家有沒有感覺，有些錄像里面都是天價器材，非常發(fā)燒，但是當你看的時候會很快刷走，但是有些視頻大家就愿意多聽一會。我就喜歡幾個視頻創(chuàng)作者的視頻，幾乎每個都認真看完，因為很簡單就是他的錄像有人情味，有現(xiàn)場感，少了音響感。我始終認為音響是一種文化的電子設備，拋開了文化，它就是機器，可是偏偏它是傳遞文化的設備，那么如果它發(fā)出的是似乎絕對HIFI的，為了音響數(shù)據(jù)而出來的聲音，我們要它又有什么意義呢。水至清則無魚。如果今天我們在一套搭配完美并且環(huán)境無懈可擊的情況下，我們期待要聽到什么樣的聲音。你是想聽到泛音充滿空間，小提琴每根琴弦都歷歷在目的呈現(xiàn)你眼前的那種真實感，還是要它可能沒有完全那么清晰成像，但是抑揚頓挫，張弛有度的松香味呢。要我選擇，我會選擇第二種。我的觀念不一定就正確。我一直認為我不是絕對的器材發(fā)燒友，我經(jīng)常因為音樂而忘記了器材。其實我們發(fā)燒友這么多年都在爭論的膽機好還是晶體管機好，全頻好還是分頻好，號角喇叭好還是同軸喇叭好，日本音響好還是歐美音響好，看似我們在找一個答案，實際我們在爭論著一個感受，這就是聽音樂的感受。這讓我想起來很多發(fā)燒友對日本音響一臉不屑，而對歐美器材大家贊賞。說日本音響器材是蘿卜味道，那么實際說的是什么，就是聽音過程的感受。這個感受也就是是我們期待的器材帶給我們的人情味和現(xiàn)場感。那么說日本器材蘿卜味道的朋友肯定覺得日本器材聲音呆板，木訥，歐美器材抑揚頓挫，樂感十足。這個是事實，歐美器材，尤其是英國，法國，意大利那些產(chǎn)自鼎盛鼎盛時期的器材，確實帶著濃郁的音樂性，法國的浪漫，意大利的隨意，英國的柔情。如果和同年代的日本器材比，聽感是非常明顯的，而且是一耳朵的感覺。我特指的八九十年代的那個時間段。如果在同樣的環(huán)境下，大多數(shù)人更愿意聽到歐洲器材的多一點，當時的日本器材的的確確顯得聲音過于平直，平和，內(nèi)斂。（當然這也是日本器材的文化特性）那么我們聽覺感受上就是希望聽到那種人情味，歐洲的器材聽起來就覺得是人為人而歌，不是音響為人而歌。所以在那個年代日本很多公司開始請歐洲的設計師對自己產(chǎn)品進行設計，校聲。甚至整套器材在歐洲生產(chǎn)，OEM。我聽過一款索尼的書架箱，是一款5寸的書架箱，密閉設計的。從設計到生產(chǎn)都是在英國，為了有著歐洲音箱的特色聲音，低音的防塵冒都是英國工人全手工刷上去的涂膠。聽感是什么樣呢，如果有朋友聽過百龍龍五號書架箱，就是那樣的味道，雖然它比起百變龍自己家的SL6銅模的數(shù)據(jù)指標差了一大截，名氣也小了很多，但是它在聽爵士樂的時候那種松弛有彈性，帶著酒吧朦朧燈光的牛筋聲，很容易讓人置身于爵士樂的演奏現(xiàn)場。而忘記了音響的存在感。那么這一款索尼的書架箱型號是SONY SS-86E當年的售價才是33000日元。并獲得了what hifi五星推薦獎。隨著時間的推移，全世界的音響殊途同歸，開始向著絕對化的高保真路線進軍，大家開始更多精力放在了誰更高保真，誰的數(shù)據(jù)更為接近原聲。那么曾經(jīng)我們一耳朵就能聽出哪個國家哪個品牌特色的音響器材，現(xiàn)在很難再有了，現(xiàn)在基本都像是一個娘生的多胞胎一樣難以區(qū)別他們的文化屬性。這里需要澄清的是，現(xiàn)在音響器材的技術指標，遠遠超過了音響發(fā)展鼎盛時期的，這個是不必爭論的事實。世界音響聲音趨于大一統(tǒng)是必然的，還是那句話真理只有一個，真正的高保證也就只可能是一個聲音標準。不管是歐美還是日系的音響，雖然現(xiàn)在沒有絕對化的走向大一統(tǒng)的聲音風格，但是他們之間越來越像了，如果現(xiàn)在還在評價日本器材是蘿卜味道，我覺得不應該了。我個人覺得音響的可玩性，和可欣賞性逐步在降低，我們在逐步的走向聲音的音響化和數(shù)據(jù)化，所以很多老的發(fā)燒友還有一些年輕的發(fā)燒友開始尋尋覓覓古董音響和音響行業(yè)鼎盛時期的音響產(chǎn)品。顯而易見，很多人對那種有著情感設計的手工制作，甚至手工焊接，手工刷阻尼膠，手工粘貼吸音棉的音響依然留戀，因為那樣的音響可以聽到人與人的情感交流，而我們現(xiàn)在聽到的是人與音響的交流更多一些。就拿雨后初晴來說吧，雨后初晴的超五不論怎么說都要比伍德最后作品MK4要全面的多，而且可以勝任更多的音樂類型。但是我依然覺得超五在播放舒緩的室內(nèi)樂時候那種樂手的情感表現(xiàn)以及共鳴聲，永遠無法超越MK4的親切感和現(xiàn)場感，即使超五都屬于現(xiàn)在音樂味道很優(yōu)秀的經(jīng)典名器，MK4早已經(jīng)是昨日黃花，但是MK4的弦樂的腔體共鳴聲就是更有松香味和木頭味，奧德斯高音雖然上限只有18KHZ，反而更能真切的反映出小提琴的樂器女王的高貴華麗，它不僅僅是穿金帶銀的女王，而且富有有著傲視天下的高貴氣質(zhì)，即使它比超五少了很多泛音和空氣感，可是你覺得它更真切，情切，是人手拉出的琴聲，是真的琴聲。

現(xiàn)在發(fā)燒友逐步的少了，我覺得與這個也有很大關系吧?，F(xiàn)在還有現(xiàn)象就是很多人評價器材的時候依然說某某器材，多么意大利風格，多么英國風格，試圖用言語誘導聽眾認同這樣的說法。殊不知現(xiàn)在最少一半的音響都是中國風格，都是國際大一統(tǒng)的風格。那些聲音設計上的細微區(qū)別，已經(jīng)沒辦法代表地域文化特征了。有時間去聽聽那些老器材就知道，什么是文化特色一耳朵就可以聽出來，而且那么真切。我們現(xiàn)在的音響器材更像是我們看到新疆的少數(shù)民族兄弟姐妹那樣，外觀上很難說出他們不是歐洲人，但是他們一開口就知道那絕對是純純正正的中國人。未來是的世界聲是不是中國聲，我不敢妄議，既然趨勢已經(jīng)定格，必然走向大一統(tǒng)，那么是不是讓音響能更多的有音樂性，想辦法讓它更有點人情味，現(xiàn)場感，少一些音響味吧，音樂本身是感人的，但是有情感的器材是給音樂錦上添花的傳遞信息，這樣音響器材才更有價值，徹頭徹尾的宣傳高保真是沒有意義的，反而降低了音響這個帶著文化屬性電器產(chǎn)品的身價。是不是。