疫情常態(tài)化后，時裝行業(yè)在尋求全新轉變。最近，上海時裝周與時俱進，推出首季數(shù)字上海時裝周，打破秀場發(fā)布、內(nèi)容傳遞的界限，連續(xù)3天每天6小時直播，展現(xiàn)出不同中國設計師品牌各自高質(zhì)量美學的同時，也拉近了時裝秀場與大眾的距離，成功突破空間的界限，帶來全新的后疫情時代時裝周的“出口”。

這次時裝周日程上，新鮮的“血液”再次吸引我們的目光，他們閃閃亮的“簡歷”中，到底是什么讓他們脫穎而出？他們的腦海里又裝了什么，可以表達出如此強烈的語言？

他們是誰？他們是NAN KNITS主理人Nan、MTG創(chuàng)始人Lai和Christine、TING GONG創(chuàng)始人龔婷、DOUBLEFABLE創(chuàng)始人Yong Guo和Huailei Yu。

“針織不僅能做衣服，

還能做自己想要的面料。

它是由線到面料到衣服，

各個環(huán)節(jié)你都可以自己把控。

不同的材料，不同的針法，

都能創(chuàng)造出很多想不到的效果?！?/p>

——Nan

Nan的設計作品擁有濃烈未來主義風格的肌理、挺括尖銳的廓形、體積感、“新新人類”的圖案，這些設計語言似乎暗示著Nan對于靈感的侃侃而談。

然而，他所專注的卻是非常務實的針織工藝?？椆夤に?、膨體針織、全成型技術這些專業(yè)詞匯頻頻出現(xiàn)在Nan的闡述中，他熟練地講述著他的針織服裝從一根線、到一塊布料、再到一件成衣的“誕生”過程。

這非常出乎意料。

NAN KNITS AW 2022 “愛的未來紀元“

討論一種虛擬的情感，在原有肌理上加入交友會用到愛心等表情符號

當被問及自己開發(fā)的針織面料中，最滿意的是什么？

他毫不猶豫地說，是織光工藝。

織光工藝是Nan在研究生時期嘗試開發(fā)的針織工藝，針織會有發(fā)光效果，且特別硬挺，但在把其變成可穿著的單品時，遇到了許多問題。比如這類針織工藝對機器要求比較高，對操作人員要求也高，與此同時還面臨保養(yǎng)和穿著上的問題，反復嘗試，得以有成熟的面料成品，制成成衣。

NAN KNITS SS 2022 “霓虹意識”

仿生元素加入亞洲文化中，運用了Nan開創(chuàng)的織光工藝

22秋冬系列“愛的未來紀元”是Nan的第二季系列，他換了一種針織表達方式——針織似羽絨服。

不觸摸實物，你很難相信這是針織制成的衣服：膨脹、柔軟、保溫。

Nan解釋其中的工藝原理：“膨體針織工藝是利用材料在洗水之后的收縮，運用到夾紗的工藝。從工藝角度來講，針織是一個雙層結構，在這個雙層結構中再多夾了一根紗線，這根紗線其實是人造纖維，行業(yè)里面稱作為膨體紗，其特點是遇水會膨脹起來。外側兩邊的材料我們運用到的是滌綸，它洗水后會收縮。

所以，織出來是平面，洗完水之后，一個收縮一個膨脹，就會整個膨起來，像面包一樣發(fā)酵起來，產(chǎn)生一種保暖、柔軟、舒適的感覺?！彼麄冊谶@現(xiàn)有工藝基礎上加入了針織提花漸變效果。

“一件衣服的誕生過程從

設計師設計、畫稿出發(fā)，

然后交給專業(yè)的師傅進行編程，

專業(yè)師傅編程還需要

嚇數(shù)師傅來測算織物的平方，

把平方和花型結合，做好一套程序后，

交給上機師傅在機器上把布片織出來，

織出后要進行縫盤、洗水、整燙?！?/p>

——Nan

Nan用一根根紗線變幻出各種“玩趣”的針織魔法，不敢相信卻又如此真實的存在著。他購置了世界上針織工藝最領先的機型之一STOLL ADF，開設了自己品牌從線到衣服的全過程版房。

他向我們打開了一個新科技針織世界，針織不是傳統(tǒng)的羊毛，羊絨衫，它是屬于未來的，是一個充滿科技感的未來工藝，因為針織整個生產(chǎn)過程特別像3D打印。

他還向我們介紹了一門技術，叫全成型技術：“可以通過針織電腦橫機把一整件衣服織出來，這個機器仿佛一臺打印機一般，把一件衣服打印出來，節(jié)省了人工縫盤的成本，為未來提供更多可能性?！?/p>

電腦針織橫機/設計工作臺/畫花師傅工位

來自Nan的圖片記錄：他的版房Studio

“0浪費立體剪裁的想法

起因于款式開發(fā)上

會有很多浪費、剩余的面料，

我們把這些面料重新用于新一季款式，

出現(xiàn)在每一季服裝里。

這樣循環(huán)往復過程中，新舊再次重演。”

——Christine & Lai

Lai是一位參與各種極限運動的女孩，跳傘、滑雪、攀巖等，Christine說起視覺化音樂、Techno Music時充滿激情。

她們有一個想要去做可持續(xù)時尚的共同愿景，于是有了“0浪費立體剪裁”。

MTG AW 2022

回溯記憶，現(xiàn)實囈語，在塵封的“布洛陀神話崇拜”中

追述未來時空服裝的可持續(xù)性

Christine有些小自豪地和我們說到0浪費立體剪裁工藝的產(chǎn)品：“上一季我們用0浪費立體剪裁方式，做了一款子母裙，很特別的剪裁，也很受客戶喜歡。”

這一次A/W 22系列，她們倆回到廣西壯族，也是Christine的家鄉(xiāng)，去那里找尋悠久歷史的“百衲布”，打開塵封很久的“百衲布”技藝，將0立體剪裁的工藝與“消失的壯族文明”相結合。

“百納布是一個非常環(huán)保的工藝，

是通過回收百家做衣、做被的邊角料，

去重新改造它。

對于廣西壯族來說，是民族繁衍，

是對于兒女期待的一個概念，

所以有很多花鳥魚蟲、太陽圖案，

去展現(xiàn)文明傳統(tǒng)的力量?！?/p>

——Christine

此外，她們還會用3D建模軟件完成最初的設計，由于最終設計稿才會用到具體面料，這樣的3D制版可以減少設計環(huán)節(jié)中款式上的面料浪費。

Lai和Christine還告訴我們，每一季的設計都會從生活的一個運動出發(fā)：城市騎行、水上瑜伽、70年代流行冰球……源于她們對生活的體驗，對運動的喜愛，從而從設計中散出對于“身體不被束縛”的人體與時裝關系：“運動都是我們自身生活中去感受的，身體不被束縛也是我們每一季嘗試的新運動，對于自己身體的極限挑戰(zhàn)，從這個想法中引發(fā)對于服裝的思考?！?/p>

她們的思維世界里，這個被無數(shù)次提到的可持續(xù)性，并不只是環(huán)保那么簡單，是一個可以追溯過去文明，抵達當下流行運動的良性循環(huán)。

MTG A/W 2022、 S/S 2022膠囊、 S/S 2022

“我去了廣西侗族，類似于采風，

記錄一些他們用的生活用品啊，

他們的習俗啊，

把這些東西都搜羅回來，

這一行為我希望我每年都可以做到?！?/p>

——Gong Ting

這是龔婷第一次做成衣系列。

但因為疫情，最初設想一邊在“路上行走”，一邊拍完2022秋冬“One Ride at A Time/一次一趟”系列的宣傳片，只能“擱淺”，即使團隊已經(jīng)“從無到有”造出了兩臺摩托車。

TING GONG A/W 22 “One Ride at A Time / 一次一趟”

在一段關于AW22系列的描述中，我們發(fā)現(xiàn)龔婷的設計有個非常有意思的地方——在服裝材料的運用中，會融入沿途收集的剩余皮料，還有漁網(wǎng)這些日常生活中的東西。

她說她愛收集一些小的物件，不見得是非常漂亮的設計品，她用漁網(wǎng)來打了個比方：“我直接用漁網(wǎng)做成一件可以穿的衣服，有種“拿來主義”的意味，也算是一個巧思吧。想要實現(xiàn)這個巧思，實際上會遇到一些困難，因為漁網(wǎng)的形狀就只有那么一個，衣服再簡單也有輪有廓?！?/p>

“日常生活用品通過材料、形態(tài)、結構形成既定的功能。我可能觀察到了它其中一個或所有屬性里的特征， 然后就直接轉移到服裝、面料的設計上，再繼續(xù)調(diào)整。那些材料不一定是舒適、符合人體工學的面料，我便要去研究它到底哪里吸引我。

此外，我們也有使用‘科技面料‘，它對光和其他介質(zhì)具有更完整的反射或隔離的能力。其實它原本是建筑材料和電子產(chǎn)品里會使用的，我嘗試探究其可能延伸出的設計方向，進而體現(xiàn)在AW 2022系列里。”

打破材料界限的同時，龔婷出了一本小書，關于《A Way of Wearing》項目。其中，她也有對漁網(wǎng)的描述：自己對于漁網(wǎng)的看法，經(jīng)過哪些人的手織出來，這本身就有一個故事性存在。她覺得自己并不是在憑空創(chuàng)造，而是把已有的事情通過一個物件講出來。在龔婷的描述中，我們發(fā)現(xiàn)這本她口中所說的小小冊子，仿佛是一個生活日常、人文寶庫。

《A Way of Wearing》

龔婷的設計同樣堅持著“可持續(xù)”，但她并不太愿意用這個詞來表達，后來發(fā)現(xiàn)事實如此，也就悻然接受了這個詞匯。

在她看來“可持續(xù)”并不是偏向服裝本身，而是人和人的關系：“比如在采風調(diào)研中，當?shù)丶彝ダ?，他們建的房子用的木材，多少年長出來，什么時候可以砍，所有的小細節(jié)都有反映這一點?！?/p>

“這件20年的衣服，上面的數(shù)字每年會有變化，會被替換掉一些部分，等于這件衣服會一直，改變，但她的基底是不變的。你把她理解成一個空白的畫布，可能有20個畫布，我每個畫布給了不同的人，干不同的事情，最后變成了20件不一樣的衣服。”

——龔婷《A Way of Wearing》

對于以往的一些作品，龔婷將其描述成“蠻像NFT服裝的”，讓人略有些驚訝，一位在訴說著人文采風故事的設計師，過去的作品竟然偏向未來感，在這個定義下，龔婷迸出來一個詞匯”復古未來風“，話音剛落，電話那一頭傳來她的笑聲。

在這一季成衣系列之前，龔婷的裝置作品都在用服裝表達著復雜的思想，似乎是一個大腦思維世界，讓大家在模特行為，似虛似實、未來感廓形的服裝中，專注思考。它可以是人體與空間的關系，也可以是現(xiàn)實生活的處境，在觀者眼中，更偏向于開放性的表達。

“ 我們用的剪裁，面料，再掃描到電腦里面去的時候，反而就是一件虛擬服裝，當時沒有想要做人穿的衣服吧，做一些比較帥的東西出來。”龔婷說著當時自己的想法，笑了。

面對成衣的新挑戰(zhàn)，龔婷想專注于此，至于裝置藝術之后還是會繼續(xù)。

消失那個系列，是我當時畢業(yè)作品的衍生，其實有點anti-fashion，硬是要把五光十色，豐富的東西全部去掉。白方虛方我都把它當做一個系列在做，都在一個變形的四方體的空間里去呈現(xiàn)的?！?/p>

——龔婷

“這不是一個很簡單的圖像轉化，

我們做了大量面料工藝上的實驗，

把平面圖像轉化成立體工藝，

我們對于圖案的認識、

視覺的理解是更立體化的。

我們希望圖案的呈現(xiàn)是有質(zhì)感的，

并不是簡單平面化的東西?！?/p>

——Yong

圖像，讓Yong Guo和Hualei 看到了彼此設計語言的共同點。

他們對于時裝上圖像的設計、刻畫、運用令人印象深刻，能感受到他們與生俱來對于圖像視覺的敏銳度。他們最終在服裝上產(chǎn)出的圖像并不是平面的，如果可以用手觸摸，你會發(fā)現(xiàn)那些圖案都是立體的。

DoubleFable A/W22 “舊相簿”

靈感來源于舊相簿中兩位設計師的母親及同時期的干凈利落、暗藏棱角女性形象

這些特別、立體的圖像與設計要從他們的畢業(yè)設計說起。

Yong的畢業(yè)設計是從媽媽這樣一個女性形象出發(fā)，去討論完美與不完美的概念。因為乳腺癌，Yong的媽媽失去了身體上的完美，但在與自己和解過程中，擁有了完美的心態(tài)。

“你會看到畢設系列都是扭轉的，都是我媽媽的服裝一層層套上去，然后在圖案上創(chuàng)造一種視覺錯差。其中一個Look，左半邊的解構是立體胸部，右邊就是很平面化，我用工藝做出陰影部分，呈現(xiàn)一個立體效果。被報道比較多的是維納斯Look，她是斷臂的，但別人給她加上胳膊也沒有斷臂那么完美，就是在討論這個關系?！?/p>

Yong在紐約時裝周上呈現(xiàn)的畢業(yè)設計

Hualei說自己的畢設是在討論對和錯的標準，借用同義詞，在服裝上體現(xiàn)就有些抽象了。

“像‘cup‘這個詞，有杯子的意思，也有內(nèi)衣罩杯的意思，有小號、中號、大號，同時我就做了一個杯子，打開之后是內(nèi)衣；‘brief‘有簡介意思，也有內(nèi)褲的意思，印有brief的簡章打開是內(nèi)褲，這是一個有趣的轉化。”

HuaLei在紐約時裝周上呈現(xiàn)的畢業(yè)設計

不像數(shù)碼印花這么簡單，他們做了大量面料工藝上的實驗，將平面圖案轉化成立體工藝，甚至可以說是有一些重工，類似于高定的感覺。“我有些Look用到織帶，將3-5毫米的織帶拼到一起，相對比較費工夫，但效果非常好，Hualei畢設用到了施華洛世奇與圖像的融合?！盰ong強調(diào)她們對于圖像呈現(xiàn)的高要求。

這次AW22是他們倆一起設計的第一個系列“舊相簿”。

“我們從家族的相冊里面提取圖案以及裝幀工藝，把這些抽象成了圖像上的工藝。所有圖案都是立體的，帶有一定肌理的，以及一些貼邊是突破傳統(tǒng)工藝限制的。比如老照片有一些磨損的邊緣我們也運用于衣服上，一般服裝的邊緣會用包邊、滾邊、卷邊這種形式去做，但是我們通過不斷嘗試讓它是單層的，以及它的邊緣非常硬挺完整?！?/p>

Hualei有條不紊地闡述他們第一季的工藝特色。她還和我們補充了這一季女裝褲子其實是用了男裝褲相對復雜的工藝。正如他們自己對于服裝的要求，是有質(zhì)感的，特別的。

DoubleFable A/W 2022系列工藝制作過程

科技、工藝、日常生活、文明傳承、未來空間，這些看似與服裝毫無關聯(lián)的文字，卻與之密不可分。

時裝設計師們不再是畫畫稿紙，說說靈感那么容易。從面料開發(fā)到整個制衣過程，從市場反饋至商業(yè)推廣，他們也都要參與每一個環(huán)節(jié)。新銳并沒有天馬行空，他們反而時刻都在思考著設計與商業(yè)的平衡、產(chǎn)品研發(fā)，以及品牌生存的問題。

編輯/Elaine 設計/Kiko

*圖片均由受訪者提供