9000場演出取消與500萬人在線云蹦迪，線下演出的魔幻現(xiàn)實主義。

作者 | 鄭小玲

編輯 | 太子

據(jù)說有超過500萬人，“舉”著萵筍、黃瓜、胡蘿卜和綠葉菜……連續(xù)兩天在線蹦迪到凌晨？

29日晚，TudiMusic現(xiàn)場在視頻號上進行了Ultra Miami “重溫云蹦迪現(xiàn)場”的直播。前3個小時一切如常，看過人數(shù)不超過1萬。

直到屏幕上突然多了一些揮舞的蔬菜，定位在上海的觀眾開始加入，畫風突然開始變化。最高在線觀看人數(shù)超過了60萬，最近看過人數(shù)超過了300萬。

30號晚，TudiMusic現(xiàn)場再次進行了一場百大DJ專場，看過人數(shù)在凌晨1點達到了520萬。#云蹦迪# 話題一路沖到了熱搜第10。

“朋友們！讓我看到你手中的菜！”滿屏彈幕有些魔幻又有些心酸。畢竟，在這場狂歡之前，擺在國內(nèi)線下演出面前的數(shù)字是——取消9000場。

3月22日晚，中國演出行業(yè)協(xié)會在其平臺公布，根據(jù)綜合調(diào)研票務平臺、劇場、演出經(jīng)紀機構，預計至3月底全國取消或延期的場次約9000場，占一季度專業(yè)劇場、新空間演出總場次的30%。

網(wǎng)友笑稱“再不去看演唱會，燈牌都要發(fā)霉了”，更有網(wǎng)友直接二創(chuàng)“去演出場館打卡要打老年卡”，莫不是等到歌迷團下一次見面，紛紛變夕陽紅旅游團？

除了整體行業(yè)數(shù)據(jù)的視覺沖擊，音樂人、樂隊們官方賬號那一篇篇或取消或延期的公告，或許更為直觀。

萬能青年旅店宣布廣州站巡演遺憾延期，成都站提前進行；二手玫瑰宣布3月11日廈門場演出延遲；熱浪樂隊原定3月26日的“欲望指南”巡演長沙站延遲；敗犬樂隊的廈門、廣州、桂林、杭州、上海站全部延遲。

話說回來，這個四月，能看上一場線下演出么？

5月之前，都見不到萬青、告五人…了

“萬青廣州場延遲了”；

“你想看的太一，延遲了”；

“今晚的演出能辦了，又取消了”；

演出同好消息群里不斷更新著訊息，觀眾的心情如過山車一般起起伏伏，場地的工作人員忙不迭向其道歉，演出行業(yè)又將進入新一輪難熬的生死考驗。

連有點家底的摩登天空，都因為“取消9000場”的現(xiàn)實壓力，而選擇了“主動變革”。3月29日晚，摩登天空向全體員工發(fā)出《致全體員工的一封信》。

通俗直白地講，因演出停滯，線下業(yè)務難推動，摩登天空準備發(fā)力線上，并且可能要優(yōu)化業(yè)務及組織結構。

截止至3月18日，2022年全國專業(yè)劇場、新空間演出場次2.47萬場，票房收入13.16億元。預計一季度演出場次較2021年同期降低25%以上，票房收入降低35%以上。

可見受2022年第一季度疫情影響，對整個演出行業(yè)的沖擊力，的確不容小覷。

以livehouse演出為例，整個3月重慶的堅果LiveHouse14場演出就取消了8場；鄭州7LIVEHOUSE光是23號到27號，4天就取消了3場演出，延期2場；南京八度空間也于3月15日發(fā)布公告，取消近期所有場次的演出。

戶外音樂節(jié)從2020年9月至今，其有效運營時長也不過11個月。2022年年初，本來各家繁花似錦，宣布開票?，F(xiàn)在大部分也都延期到了5月、6月，甚至是9月。原本充滿希望的五一檔，基本是無望全面回歸。

而上海從3月開始，線下娛樂包括livehouse、影院、劇院、club、劇本殺等，更是全面停擺。

以萬代南夢宮上海文化中心為例，從3月3日到3月18日，延期演出4場，取消演出2場。其中郭亢原定于3月26日舉辦的“無法亢拒2.0人間觀察手冊”演出，甚至延期到了10月29日。

其他如ModernSkyLAB、育音堂音樂公園、MAOLIVEHOUSE上海等等官方公眾號近期的推文，也幾乎都是延期和取消演出的消息。

從2021年開始，“掙扎著向前”的演出行業(yè)也逐漸習慣，一邊發(fā)布延期或者取消的公告，一邊更新未來演出開票預告的“隨機應變”模式。

一旦面對突發(fā)情況，各大主辦方、票務平臺及場地方，也基本能夠做到及時發(fā)布消息、進行退票流程和關閉場所，算得上應對自如。

雖然從整體上來看，演出行業(yè)沒有呈現(xiàn)出如2020年那般停滯不前，但背后的艱辛困苦，恐怕只有身在其中才能真正感觸到了。

于2020年5月關停的北京山老胡同DDC，在關閉了541天之后，宣布覓得日壇公園北門新址回歸。但也提及了資金的問題，最終不得不選擇眾籌方式，用儲值卡預售及周邊預售的方法回血。

2020年因疫情關停的live house當然不止DDC一家，還有深圳的蛇口紅糖罐、廣州TU凸空間、北京的搖滾live house 13club等等，之后2021年12月，成立三年的天津DAFAclub也宣布關停。

2020年后，每一個巡演、每一場演出需要承載的，除了人員、場地、物料、宣傳成本，還有隔離風險等難以評估的多重開銷。反復延遲、取消的“不確定性”，隨時可能打水漂的宣傳計劃與運營成本，無不持續(xù)地沖擊著整個演出行業(yè)。

根據(jù)艾瑞3月24日發(fā)布的《2021年中國線上現(xiàn)場音樂演出產(chǎn)業(yè)研究報告》，受疫情影響，我國線下現(xiàn)場音樂演出票房和舉行場次數(shù)量驟減。2020年總場次不到1000場，票房近8億元左右。

2021年的情況也沒有很樂觀，總場次預計超過30000場，近乎追平2019年，但總票房收入預計僅17.5億元。

緣何演出場次數(shù)量回升，但收入并未有大幅度增長呢？一方面大型演出如演唱會或許因為防疫難度較高，審批空間多給到小型演出如livehouse；另一方面，小型演出票價相對低廉，在票房上難以與大型演出比肩。

具體到各場地公布的全年數(shù)據(jù)，以ModernSkyLAB上海為例，2020年的數(shù)據(jù)為109場活動，164組藝人。2021年舉辦了140場，包含音樂演出、商業(yè)活動、派對等等活動類型，承接了約93000位觀眾。

但再往前的2019和2018，這一數(shù)字分別是超過200場和245場，如今幾乎是砍半減少的程度。遙望《樂隊的夏天》剛吹起的風，還沒來得及成型，就這樣消散了。

線下九死一生，線上繁花正盛？

線下的停滯難前，加速推動了音樂演出完成數(shù)字化的轉型。

從2020年年初開始，TME推出TME live，網(wǎng)易云配置了云上LIVE，抖音拿出了DOUlive，以及前文提到的摩登天空等，音樂平臺和公司們都在積極探索線上現(xiàn)場演出的模式。

根據(jù)3月21日TME發(fā)布的2021第四季度及全年財報信息，2021年全年，TME live合計舉辦了線上演出56場。包含了Adele、五月天、容祖兒、陳奕迅、INTO1等國內(nèi)外音樂人的線上音樂會。在音樂人扶持上，也擴充了“萬物可歌季”、“造樂計劃”等計劃助力更多原創(chuàng)音樂人的培育。

在演出策劃上，也能與時俱進。如TME live陳奕迅「Live is so much better with Music」慈善演唱會，由清晨6點日出場和傍晚17點日落場組成，寓意“黎明終會來臨”；而林俊杰的「幸存者 如你」在線聽歌會，則邀請歌迷和50位樂評人共同揭開新作。

去年10月17日，INTO1首張EP《風暴眼》首唱會在TMElive啟航?！斑@是我夢里到過的地方，站在藍天下盡情地彼此交響”，出道半年后重唱《我們一起闖》，粉絲們也能在固定機位里感受少年們的舞臺魅力。

而TME live在商業(yè)化探索上，主要路徑有兩個，其一是站在自家版權城池里的內(nèi)容付費。

從2020年8月R1SE的“SUPER R1SE以曜為名”周年慶生會起，TME live開始嘗試會員福利專場。之后的TWINS二十周年、林俊杰巡回演唱會收官等都陸續(xù)開啟了付費模式。

第二個就是商業(yè)贊助。從2020年6月徐佳瑩那一場“放聲去熱愛”的超現(xiàn)場演出開始，陸續(xù)打開了Bose、益達、雪碧、百事可樂、維他檸檬茶等多個領域的品牌合作。

可以說，靠著長久的版權積累和音樂人資源，TME live基本完成了品牌化初步建設。

對比在本年度發(fā)出了第一份財報的網(wǎng)易云音樂，其線上演出品牌云上live，在整體聲量上的確要小一些。

2020年的TFBOYS、潘瑋柏、張杰等知名音樂人的演出還能引起高關注，到了2021年，云上live就略顯低調(diào)了。艾瑞數(shù)據(jù)顯示，2021年網(wǎng)易云音樂僅舉辦了三場演出，自6月起并無新增的線上演唱會。

目前來看，云上live演唱會的最高峰，還停留在TFBOYS“日光旅行”七周年的合體演唱會。官方數(shù)據(jù)顯示，TFBOYS“日光旅行”七周年售票數(shù)量超過100萬張，演出最高同時在線人數(shù)達78.6萬人。

網(wǎng)易云音樂當然也很會，那一場演出提供了三人機位、單人視角可供歌迷們按需選擇。

版權走向內(nèi)容的累積和過渡，加之廣告與用戶的連接。線上live演唱會的誕生與商業(yè)化發(fā)展，為音樂產(chǎn)業(yè)提供了新的增長點。但這個業(yè)務是否僅是為緩解燃眉之急而孵化，還是以建立起長線的品牌而輸出，或許還需要平臺和公司們想得更清晰一些。

另一方面，自2020年起，一些演出公司面對營收壓力，也在跟進平臺的線上業(yè)務，進行結構調(diào)整——從線下轉移到線上，以拓展現(xiàn)有IP商業(yè)化途徑，保證一定的營收。

譬如去年摩登天空就與優(yōu)酷合作了音樂綜藝《草莓星球來的人》，也嘗試通過直播打開線上渠道。在自家的“草莓星云”計劃中，摩登天空嘗試了單價18元的付費直播，還與TME達成了戰(zhàn)略合作，打造TME live·草莓舞臺；另一邊的MAO Live house也與抖音展開合作直播。

但不容忽視的是，研發(fā)綜藝、直播舞臺等合作，絕大多數(shù)建立在于強大的版權、藝人、廠牌等資源基礎上。就連頭部公司摩登天空尚且需要靠“優(yōu)化組織結構”來控制成本，其他中小型演出公司能否依葫蘆畫瓢，結果尚未可知。

人類需要線下，不止演出

“世界上應該未試過有一個演唱會，超過10萬觀眾一直持有門券不肯放讓、等待兩年半。我們相信10萬人一同等待兩年半，已經(jīng)是一個世界紀錄，看看杰倫是否可以跟歌迷一起拿到吉尼斯世界紀錄作為一個紀念，以答謝大家長期持有門票不放不讓的決心?！?/p>

以上文字，是原定2019年12月《周杰倫嘉年華世界巡回演唱會香港站》第四次延期的時候，主辦方寶輝娛樂在公告中提及的信息。

兩年半歷經(jīng)四次延期，縱使舉辦日期難確定，但10萬人仍未退票。不僅主辦方驚訝，就連不少周杰倫粉絲也很震驚。

一方面，線下演出除了具備超強的社交屬性，其獨特的文化場域，也具有很強的不可替代性。

另一方面，線下是音樂、演出行業(yè)深度發(fā)展的重要陣地。即便是線上live，在宣傳期間也選擇符合防疫要求的線下活動來拓展聲勢，如明星快閃活動等。

麥肯錫近年的消費者研究報告中也強調(diào)了體驗消費的重要性，“全球消費者的消費習慣正在從購買商品轉向經(jīng)歷體驗，人們不再執(zhí)著于擁有多少物品，而更加看重經(jīng)歷了怎樣的難忘體驗本身”。

回顧一下過去，我們曾在擁擠的草坪，享受現(xiàn)場演出帶來的律動和燥熱；在有序場館舉著燈牌，喊著安可遲遲不肯散場。當我們沉浸在線下演出帶來的氛圍感時，我們談論的，遠不止是今晚的樂隊表演了什么曲目那么簡單。

在藝術傳遞的愉悅當中，娛樂是最低限度的要求。之所以周杰倫粉絲長久持有門票，一來是票確實難搶，二來也是對全球疫情盡快緩解，能夠開放演出的一種寄情。

對于熱愛演出的觀眾來說，停演、居家、隔離、無法外出等因素，帶來了一定的演出戒斷反應折磨。在放開之后，或許能助力演出行業(yè)迎來一個熱烈的消費期。演唱會、音樂節(jié)、音樂劇、live house和club，都是不錯的選擇。

情感的共鳴、思考與享受，感受不同音樂類型帶來的文化體驗，包括社交場域的多樣化碰觸。那是一種無論線上技術如何演變，都很難超越或替代的場景消費。

但這一切的前提是，得能到現(xiàn)場去。夏天來臨之前，讓我們期待碰面吧！